November 23-27. között az Uránia Nemzeti Filmszínházban, a Puskin moziban, az Art+ moziban és a Szlovák Intézetben futnak majd a világ legfrissebb és legizgalmasabb rajzfilmjei a 14. Anilogue Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon. Idén az Anilogue öt napja alatt 13 vadonatúj egészestés animációt és közel 200 rövidfilmet mutatnak majd be. Néhány filmet ingyenesen nézhetnek majd meg az animáció szerelmesei.  A fesztivál idei kínálatában különösen sok magyar alkotás is szerepel, többek között Gauder Áron Kojot és a fehérember, valamint Bucsi Réka LOVE című alkotását is láthatja a közönség. Immár nyilvános a teljes program, jegyek mától elővételben már válthatóak.

November 23-án, szerdán 19 órakor a japán Ghibli Stúdió első európai koprodukcióban készített rajzfilmje, az Oscar-díjas francia Michaël Dudok de Wit A vörös teknős című műve nyitja meg a 14. Anilogue-ot. A fesztiválon idén 13 egész estés animáció látható majd, melyek közül hat verseng a fesztivál fődíjáért.

Alberto Vázquez & Pedro Rivero: Pszichonauták – Az elveszett gyerekek

Versenyben láthatjuk majd az alábbi hat filmet. A belga Jan Bultheel Cafard – Hazaút a pokolból című alkotása egy első világháborús, valós eseményeken alapuló történetet vitt vászonra. A 2013-as Festmény című filmjéről ismert Jean-Francois Laguionie legújabb animációja a Louise a parton, melyben egy idős asszony Robinson Crusoe-ként él télen a tengerparton. A francia Sébastien Laudenbach első egészestés animációja, A levágott kezű leány a Grimm-testvérek azonos című meséjének adaptációja. A filmet idén az Annecy-i Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon különdíjjal jutalmazták. A spanyol Alberto Vázquez és Pedro Rivero szürreális, antiutópisztikus fantazijában, a Pszichonauták – Az elveszett gyerekek című filmben egy ökológiailag elpusztított szigetről próbálnak kijutni az apja halála miatt haraggal teli Birdboy és a kalandvágyó Dinky. Új-Zélandon április 25-e nemzeti ünnep. 1915-ben ezen a napon történt a törökországi Gallipoli-félsziget elleni szárazföldi támadás, ahol több ezer fiatal férfit és nőt mészároltak le. A kanadai Leanne Pooly Április 25. című animációs dokumentumfilmje ezt az eseményt idézi fel. Végül a Disznók királya rendezője, Yeon Sang-ho animációs zombifilmje, a Szöul, végállomás is versenyez. A film egy sötét és brutális emberiséget mutat be, ahol a közöny, a gonoszság és a kicsinyesség hajtja a szereplőket.

Penny Lane: Ez őrület!

Versenyen kívül vetítik Penny Lane animációs dokumentumfilmjét, az Ez őrület! című művét, mely egy ellentmondásos, eszelős zsenit mutat be, akinek élete oly abszurd, hogy a néző nehezen hiszi, hogy nem áldokumentumfilmet lát. A XX. század elején élt Brinkley története többek közt olyan izgalmas eseményekből rajzolódik ki, mint kecskeherék beültetése impotens férfiaknak. A film az idei Sundance Filmfesztivál zsűrijének elismerését is kivívta. A humoros, dialógus nélküli cseh bábanimációt, a Kétbalkezeseket leginkább a gyerekek fogják élvezni, a felnőtteknek pedig valószínűleg a Mekk Elek jut majd az eszükbe. A film főhősei lehetetlen balszerencsék muris sorozatát élik meg. A japán Kazuya Nomura és Kazuchika Kise Páncélba zárt szellem: Az új fejezet című cyber-thrillerében a negyedik világháborút követően egyre nagyobb veszélyt jelent a kiberterrorizmus. Claude Barras svájci rendező Életem Cukkiniként című szívszorító művében egy kisfiú alkoholista anyja halála után intézetbe kerül. Bill Plympton vadonatúj filmjében, a Kaliforniai bosszúban Rod Rosse, a kisstílű fejvadász a Halálarc névre hallgató, birkózóból lett szenátortól kap megbízást. Végül Ann Marie Fleming műve, a Window Horses – Rosie Ming lírai utazása Perzsiába arra tanít, hogy a költészet segítségével áthidalhatjuk a kultúrák közti szakadékot és empátiát tanulhatunk.

Kopasz Milán: Beyond

A rövidfilmek versenyében 30 animáció vesz részt, 17 országból, melyeket 1300 nevezett kisfilm közül választottak ki. Ebben a szekcióban számos magyar alkotás is szerepel: Gauder Áron Kojot és a fehérember, Bucsi Réka LOVE című munkái mellett Tóth Luca Superbia, Dávid Dell'Edera Balkon és Nadja Andrasev A nyalintás nesze. Versenyen kívül Vácz Péter James - Dear John, Kopasz Milán Beyond, Bertóti Attila Mese és Bárczy Örs Hey Deer! című műveit láthat majd a közönség.

A fesztivál egyik színfoltja november 26-án 18 órakor az Urániban a Világpanoráma válogatás, melyben több, Oscar-gyanús filmet láthatunk, valamint 20 órakor az Animált Éj, melyben 300 percnyi lenyűgöző és egyben rettenetesen félelmetes animáció pereg majd. Az Anilogue nemzetközi vendégei számos animációs műhellyel és előadással készülnek, néhány filmet pedig ingyenesen nézhetnek majd meg az animáció szerelmesei. A legfiatalabb fesztiválozók november 27-én, vasárnap 10.30-kor az Urániában a Rutkai Bori Banda animációt és zenét ötvöző Pizsamátor koncertjén vehetnek részt.

Jegyek elővételben már vásárolhatóak teljes áron az Urániában és a Puskinban 1400 Ft-ért, az Art+ Cinemában 1100 Ft-ért, kedvezményesen az Urániában és a Puskinban 1100 Ft, az Art+Cinemában pedig 900 Ft-ért. A fesztivál teljes programja a honlapon található: www.anilogue.com.

1986. október 2-án mutatták be a hazai mozik a Macskafogót, ennek kapcsán döntött úgy egy lelkes baráti társaság, hogy egyetlen alkalommal ismét elhozzák nekünk ezt az élményt a moziba. A meghirdetett eseményre villámgyorsan elfogytak a jegyek, nekem is másodkézből sikerült szereznem az utolsó pillanatban az első sorba. Szerencsére ez a film még nem akar belerobbanni a néző arcába és a maradandó halláskárosodás elérése sem célja, így néhány méterről is élvezetes és emlékezetes volt újra végignézni. És természetesen eredeti, 35 mm-es filmkópiáról, nem holmi blu-ray verzióról vagy egyéb úri mulatságokról.

Az eseménynek a Toldi mozi adott helyet, melynek előterét macskafogós fényfestéssel varázsolta az alkalomhoz illővé a Glowing Balls/Kiégő izzók világhírű csapata.

Az est két házigazdája Szabó Simon és Farkas Franciska voltak, akik maguk is nagy Macskafogó rajongók. A terembe belépve mindenki kapott egy nyakba akasztós pass kártyát, jómagam egy Walter Scott nevű, különleges alvó ügynökét. A kártya sorszámával egy, a rendező által dedikált filmplakátot lehetett nyerni, ezt most nem én hoztam haza.

Mellettem egy, a filmnél valamivel fiatalabb srác ült, aki Szabó Simon kérdésére, mely szerint ki az, aki még soha nem látta a filmet, feltette a kezét. A filmet megnézve később csak annyit bírt mondani, jó volt. Nem leszek gonosz, a rövid és velős választ betudom a sokkhatásnak.

Nemcsak a film végét, hanem egyes jeleneteket is hatalmas taps és ováció fogadott. A jelenlévő stábtagokat felhívták a színpadra, hogy a közönség együtt ünnepelhesse őket. Ternovszky Béla rendező a Macskafogó 2-t illető kérdésekre nagyon diplomatikusan válaszolt. Azt, hogy Safranek felesége és Fritz Teufel hogyan találtak egymásra, ő sem tudta pontosan, valószínűleg elszerette tőle, mint ahogy az a főnök-beosztott viszonyban oly sokszor lenni szokott. Mint minden filmnél, itt is voltak kivágott jelenetek, ez egy fájdalmas, de szükségszerű folyamat a gyártás során. A filmmel kapcsolatos anyagok részben megsemmisültek, részben az alkotók gyűjteményét gyarapítják, ennyit sikerült megmenteni az enyészettől.

A teremből kilépve az alkotókat el lehetett kapni egy-egy közös fotóra vagy aláírásra, mindannyian készségesen állták a rohamot. A megfelelő hangulatról a Toldi Kicks! Macskák vs. Egerek gondoskodott zenés-táncos mulatság formájában.

Fotó: Hujber Ádám

Az alkotókkal való személyes beszélgetés során többször elhangzott, hogy ők maguk sem gondolták volna ennyi év elteltével ezt a fajta rajongást és érdeklődést. A Macskafogó a nyolcvanas évek második felére készült el, más volt már a hangulat, a világpolitikai helyzet. Sikerét nem a keserű nosztalgiának köszönheti, hanem elsősorban annak, hogy univerzális, örökbecsű darab, amit bármikor elő lehet venni, bármikor szívesen néz meg az ember. A kópia megfakult, karcos, de az üzenet, a mondanivaló, az élmény azonban nem. Szóba került a Hugó, a víziló is, amire szerintük én biztosan nem emlékszem. Az 1975-ös rajzfilmre, melynek gyártásvetője és producere ugyancsak Kunz Román, természetesen emlékeztem, hiszen gyerekként rendesen megríkatott. Mint azt megtudtam, a rajzfilmet amerikai forgalmazásra is megvették, ám mindmáig dobozban maradt. Az idő urai (1982) ugyancsak korszakos darab, a franciákkal való közös munka eredményeként többeket hívtak dolgozni külhonba, van, aki ma is Párizsban él. Bár többen megemlítették, mennyire más volt a Macskafogó 2: A sátán macskáján (2007) dolgozni – főként technikai szempontból! –, szívesen emlékeznek vissza a nyolcvanas évekre, ahol az egyszerű melós és az egyetemi diplomás rajzfilmes kéz a kézben alkottak és együtt várták azt a pillanatot, amikor az egész, amit addig csináltak, egyszer csak megmozdult (a Macskafogó két évig készült). Mindenkinek végig kellett járni a szamárlétrát, volt, akiből igazán jó szakember lett és volt, akiből kevésbé jó.

Szóba hoztam A vörös teknős kapcsán Michael Dudok de Wittel készített interjúmat, aki elmesélte, hogy a kecskeméti stábbal a készítés folyamán nem is találkozott, a képernyőre rajzolva mindenki mindent azonnal látott ezer kilométeres távolságból is. Mint ahogyan az Oscar-díjas animációs rendező megjegyezte, ez a jelen (és a jövő), de mégis nehéz elfogadni, mert egy rajzfilmes jobban szeret egy légtérben dolgozni az alkotótársakkal, ahol mindent személyesen lehet megbeszélni és egyeztetni. A Macskafogó alkotói is megerősítették ezt, nem győzték hangsúlyozni, hogy az internet korában valóban ez a tendencia, de az a légkör, az a hangulat semmi máshoz nem fogható, mint amikor mindenki együtt dolgozik fizikailag is.

Remélem, 30 év múlva is hasonló rajongás és érdeklődés övezi majd a Macskafogót!

Gif: Módy Luca

Kelet-Közép-Európa legnagyobb animációs pitchfórumát, a Visegrádi Animációs Fórumot május 3. és 5. között rendezték meg a csehországi Anifilm Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon. A fórumra 20 percnél rövidebb animációs sorozat- és rövidfilmterveket lehetett nevezni. Ahogy a korábbi években, idén is szép számmal voltak magyar animációk az eseményen és a nyertesek közt is nagyrészt hazai animációs tervek szerepeltek.

A Visegrádi Animációs Fórum TV sorozat kategóriájának győztesét nemcsak pénzjutalommal díjazzák, hanem a Cartoon Forumon való részvétellel is. Idén taroltak a magyar animációk a VAF-on, a nyertes televíziós széria pedig Buda Flóra Anna és Turai Balázs Masnifej királykisasszony kalóz kalandjai (The Piracy of Princess Priceless) című terve lett (velük itt olvasható interjú). A kategóriában különdíjat kapott Gurmai Beáta a Borka és a varázsruha című sorozattervéért, mely a Médiatanács támogatásával készül, a pilot epizódot már vetítették a tévében és fesztiválokon is látható volt, azóta pedig felkerült a netre az első két rész. A Borka-széria is szerepelt az idei Cartoon Forumon, a VAF csapata pedig az író-rendezővel, Gurmai Beátával interjúzott a toulouse-i élményeikről.

A Borka és a varázsruha csapata a Cartoon Forumon. Jobbról: Gurmai Beáta, Beszteri Zsuzsa, Nyikos László (Forrás: CARTOON) 

Először is mesélj, mi a helyzet a projekttel?

Hatalmas dolog volt, hogy idén ott lehettünk Toulouse-ban a sorozat tervével és bemutathattuk a nagyközönség előtt. Nagyon eredményes volt a pitchünk, majdnem minden résztvevő pozitív kritikát mondott és újabb lehetőségek adódtak hazai és nemzetközi partnerekkel is. Néhány ezek közül elég ígéretesnek tűnik.

Hogyan készültetek a toulouse-i pitchre?

Először is sokat tanultunk Trebonban [a VAF helyszínén – a szerk.] és megpróbáltunk megoldást találni azokra a kételyekre, amik a májusi VAF-on felmerültek. A mentoraink észrevételeihez mérten újraszerkesztettük a prezentációnkat, sokkal nagyobb hangsúlyt fektettünk a történetre és az epizódok felépítésére. Végül nagyon felkészültek voltunk és az előadás minden pillanatát kihasználtuk. A sikernek nagyon fontos része, hogy elég ideje legyen az embernek felkészülni.

Hogy éreztétek magatokat a pitchen?

Nagyon jól sikerült a pitch, át tudtuk adni a tervünk fő üzenetét. Azonban kevésbé voltunk tisztában annak a fontosságával, hogy a szakma jelentős képviselőit is meggyőzzük előzetesen, hogy jöjjenek el az előadásunkra. Következő alkalommal sokkal jobban oda fogunk figyelni arra, hogy sokkal hangsúlyosabb közönséget érjünk el.

Milyen visszajelzéseket kaptatok?

Összességében többnyire nagyon pozitív visszajelzések érkeztek, például hogy a projektünk nagyon kedves, hogy a csapatunk motivációja átjött és hogy a család mint központi téma nagyon jó választás volt.

Előzetesen már beszéltünk egy potenciális forgalmazói partnerrel, de kaptunk egy kooperációs felkérést is egy játékfejlesztő cégtől. Egy német állami képviselő szintén nagyon lelkesen segített, hogy német koproducert is találjunk.

Volt lehetőségetek kapcsolatokat építeni? Ha igen, kikkel?

A kapcsolatépítés a legfontosabb része az ilyen konferenciáknak és mi megpróbáltuk a lehető legtöbbet kihozni belőle. Erre érdemes előre felkészülni, a VAF pedig fontos szerepet játszhat abban, hogy kitapasztaljuk kikkel érdemes felvenni a kapcsolatot az adott projekthez. Mi francia koprodukciós partnereket és északi forgalmazókat is próbáltunk elérni.

Hány napig maradtatok és hogy éreztétek magatokat a Cartoon Forum programjain? Volt valami, amit szívesen látnátok viszont a 2017-es VAF-on?

Az egész esemény ideje alatt ott voltunk. Látható a résztvevők egyre növekvő száma, úgyhogy azt gondoljuk, több olyan lehetőségre lenne szükség, ahol a résztvevők kapcsolatokat tudnak építeni.

Gurmai Beáta saját mesekönyvét adaptálta filmre, melyre először 2012-ben, majd 2014-ben és 2015-ben kapott támogatást a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán. A Borka és a varázsruha 6-8 évesek számára készül és 26 részesre tervezett, 2D és 3D technikát ötvöző sorozat, melynek az első két része (A veszekedő szülők,  A kistestvérek) már kész van. A legkisebbeknek szóló mese ötvözi a modern és a tradicionális elemeket és olyan élethelyzeteket vonultat fel, amelyekkel egy kisgyermek is nap mint nap találkozhat. Borka a varázsruháját a dédnagymamájától örökölte, a ruhán lévő csudafa ágai pedig ezer varázslatot rejtenek. Egy tapssal elő tudja hívni közülük azokat az állatokat, akik átsegítik őt a nehéz helyzeteken, legyen szó a veszekedő szüleiről vagy a kistestvéreiről. Gurmai Beátával a Médiatanács blogján is olvasható egy interjú a sorozatról. A 26 részesre tervezett szériát a Trionfilm, a Ladies First Consulting és a Derengő Animation gyártja.

Idén rekordszámú nevezés érkezett a 89. Oscar-gála egészestés és rövidfilmes animációs kategóriáiba: az előbbi shortlistjére, majd a döntőbe jutásra 27, az utóbbiéra pedig 70 alkotás vár.

Csak összehasonlításképpen: tavaly 16 egészestés filmből kellett az 5 döntőst kiválasztani, 2014-ben pedig csak alig többről, 20-ról szavazhatott az Akadémia. A rövidfilmek esetében 2015-ben 60, 2014-ben pedig 58 film szállt versenybe, de például 2010-ben csak 33 rövid animáció kvalifikálta magát az Oscarra.

Az, hogy 27 alkotás kvalifikálta magát az egészestés animációs kategóriába, nem zárja ki, hogy másra is jelölt lehessen, például a legjobb film díjára, vagy Az életem Cukkiniként esetében a legjobb idegen nyelvű filmre. Az alább felsorolt 27 animációból egyébként még sok nem teljesítette többek közt azt a feltételt, hogy műsoron legyen Los Angelesben. Ahhoz, hogy 5 film kerüljön be a végső jelöltek közé, minimum 16-nak kell teljesítenie a megadott kritériumokat, ha 16 alá csúszik a filmek száma, akkor viszont már csak 3 animáció kerülhet a döntőbe. Már látható, hogy idén 5 döntős lesz, amit egy tízes shortlistből válogatnak ki. Az utóbbi kilenc évben nyolcszor lett legjobb animáció egy Disney-film, szóval egyre többen kérdőjelezik meg a kategória létjogosultságát, és hiába erős az idei lista, nagy meglepetés lenne, ha mondjuk a Virsliparti vagy a Kubo és a varázshúrok kapná a szobrot (egyébként a Laikának már nagyon kijárna, különösen az év animációjáért).

Kubo és a varázshúrok

A 27 nevezett animáció:

• A kis herceg (The Little Prince)
• A kis kedvencek titkos élete (The Secret Life of Pets)
• A messzi Észak (Tout en haut du monde | Long Way North)
• A vörös teknős (The Red Turtle)
• Angry Birds – A film (The Angry Birds Movie)
• April és az ál-világ (Avril et le Monde truqué | April and the Extraordinary World)
• Április 25. (25 April)
• Az életem Cukkiniként (Ma vie de courgette | My Life as a Zucchini)
• Bilal: A New Breed of Hero
• Énekelj! (Sing)
• Fantomfiú (Phantom Boy)
• Gólyák (Storks)
• Jégkorszak – A nagy bumm (Ice Age: Collision Course)
• Kingsglaive Final Fantasy XV
• Kubo és a varázshúrok (Kubo and the Two Strings)
• Kung Fu Panda 3
• Miss Hokusai
• Monkey King: Hero Is Back
• Mustafa & the Magician
• Münó, a holdbéli manó (Mune, le gardien de la lune | Mune: Guardian of the Moon)
• Snowtime!
• Szenilla nyomában (Finding Dory)
• Trollok (Trolls)
• Vaiana (Moana)
• Virsliparti (Sausage Party)
• Your Name (Kimi no na wa | 君の名は)
• Zootropolis (Zootopia)

Az egészestés filmek közül több hazai moziforgalmazásba is került: A kis herceg, A kis kedvencek titkos élete, A messzi Észak, az Angry Birds – A film, a Fantomfiú, a Gólyák, a Jégkorszak 5. és a Kung Fu Panda 3. része, a Kubo és a varázshúrok, a Müno, a holdbéli manó, a Szenilla nyomában, a Trollok, a Virsliparti és a Zootropolis is szerepelt a magyar mozik műsorán. De a hazai mozikba kerül majd A vörös teknős, Az életem Cukkiniként és az Énekelj!  is, ezen kívül animációs fesztiválokon találkozhattunk az April és az ál-világ, az Április 25. vagy a Miss Hokusai című filmekkel.

Az életem Cukkiniként

A rövidfilmes kategóriába 70 animációt kvalifikáltak, néhány kategóriához képest ennek a teljes listáját nem hozza nyilvánosságra az Akadémia, a Cartoon Brew viszont ismeri az egész névsort és összeszedte a legesélyesebbeket. A CB szerint nemcsak a filmek mennyisége, hanem azok technikai, stílusbeli és tartalmi sokszínűsége is lenyűgöző. Ahogy Amid Amidi írja, az Akadémiának most aztán tényleg van miből választania, habár sokszor inkább a kommerszebb alkotásokat, mintsem a művészi darabokat díjazza. Az animációs rövidfilm kategória tízes shortlistjét egyébként novemberben hozzák majd nyilvánosságra. Idén nincs magyar esélyes, de 2018-ban már legalább egyért izgulhatunk, ugyanis Bognár Éva Katinka Hugo Bumfeldt című MOME Anim diplomafilmje olyan díjat nyert nemrég, ami kvalifikálta a 90. Oscar-gálára.

Idén a legrövidebb animáció a közel 2,5 perces Stems a skót Ainslie Hendersontól, mely a stop motion filmkészítésről szól, a leghosszabb pedig a képregényes Rob Valley 35 perces Pear Cider and Cigarettes című filmje Kanadából, melyben saját történetét adaptálta. Svájcból az animációs veteránnak számító Georges Schwizgebel Erkling című filmje érkezett, mely Goethe egyik versét dolgozza fel Schubert és Liszt zenéit felhasználva. A National Film Board of Canadatól két film szerepel a listán: Franck Dion Annecy-ban Kristály-díjat nyert The Head Vanishes és a szintén Annecy-ban díjazott Blind Vaysha Theodore Ushevtől. A Primanimán két díjat is elhozott Céline Devaux Sunday Lunch című elsőfilmje, mely februárban a César-díjat is megkapta, most pedig a legjobb animációs rövidfilm Oscar-díjára esélyes. 

Céline Devaux: Sunday Lunch

Az idei Cartoon d'Or öt döntőse közül négy is verseng az Oscar-ért: a Cartoon d'Or-nyertes Yul and the Snake Gabriel Hareltől, az Under Your Fingers Marie-Christine Courtès rendezésében, David Coquard-Dassault Annecy-ban közönségdíjat nyert alkotása, a Peripheria, valamint Daniel Martínez Lara és Rafael Cano Méndez Alike című Goya-díjas darabja.

A stop motion vonalat erősíti a dél-koreai Kangmin Kim Deer Flower, Simon Cartwright BAFTA-jelölt Manoman, a svéd Joanna Rytel Moms on Fire és az új-zélandi Alyx Duncan The Tide Keeper című animációja. 

Patrick Osborne két éve a Feast című rövidért nyert Oscart, mely a Disney Hős6os-ának kísérőfilmje volt, most pedig a Pearl című Google Spotlight Stories számára készített animációjával tér vissza. A Disney/Pixar egyébként idén két filmmel szerepel: Alan Barillaro Piper című rövidfilmjével, melyet a Szenilla nyomában előtt vetítettek, valamint Leo Matsuda Inner Workings című animációjával, mely a nálunk decemberben mozikba kerülő Vaiana előtt lesz majd látható. De Pixar-alkotók a stúdiótól függetlenül is jelen vannak a 70 film közt, Andrew Coats és Lou Hamou-Lhadj Borrowed Time, valamint Dice Tsutsumi és Robert Kondo Moom című rövidje is versenyben van. 

Anete Melece: Analysis Paralysis

Néhány további film a 70 esélyes közül:

• Alberto Vazquez: Decorado
• Anete Melece: Analysis Paralysis
• Jan Saska: Happy End
• Jeroen Jaspaert & Daniel Snaddon: Stick Man
• Fabrice Luang-Vija: He Who Has Two Souls
• Donato Sansone: Journal animé
• Dahee Jeong: The Empty
• Ishan Shukla: Schirkoa
• Alexander Lahl & Volker Schlecht: Kaputt/Broken – The Women’s Prison at Hoheneck
• Alicja Jasina: Once Upon A Line
• Bernardo Britto & Alexa Lim Haas: Glove
• Wenyu Li: Go to City Ele
• F.X. Goby: To Build A Fire

A Stick Man egyébként magyar moziforgalmazásba is került: Julia Donaldson és Axel Scheffler négy meséjének animációs adaptációja Graffaló és barátai címen fut nálunk, melyek közt nemcsak a Bot Benő (Stick Man), hanem a Graffaló, a Graffalókölyök és a Hely a seprűn is látható. Alberto Vazquez groteszk rövidfilmje, a Decorado, Anete Melece pszichés gondokkal küszködő főhőséről szóló Analysis Paralysis és Joanna Rytel az anyák szexuális vágyait feldolgozó Moms on Fire a november 23-án kezdődő Anilogue versenyprogramjában szerepel.

A 89. Oscar-gála jelöltjeit 2017. január 24-én hirdetik ki, az esemény pedig február 26-án lesz a hollywood-i Dolby Theater-ben.

Alberto Vazquez: Decorado

via Cartoon Brew

82 millió forint gyártási támogatást szavazott meg a Filmszakmai Döntőbizottság Bánóczki Tibor és Szabó Sarolta Műanyag égbolt címmel készülő alkotásának.

A legnívósabb nemzetközi fesztiválokon díjazott alkotópáros első mozifilmje a Filmalap Inkubátor Programjában készül. A hazai filmes műfajok palettájáról régóta hiányzó sci-fi animáció, a Műanyag égbolt egy olyan jövőben játszódik, ahol a Föld növény- és állatvilágának teljes pusztulása után a tudósok utolsó lehetőségként egy emberekből előállított tápanyagot fejlesztenek ki. A lehetséges jövő társadalmi rendszere két részre osztja a megmaradt emberiséget: akik esznek és akik etetnek. Ebből a kiindulópontból bontakozik ki a kalandot, drámát, érzelmet és akciót ötvöző Műanyag égbolt története.

Az alkotópáros célja, hogy provokatív és kortárs témát dolgozzon fel az animáció eszközeivel. "A termőföld 60 éven belüli eltűnésének réme valós és tudományos tény, az egyik következménye annak, amit az emberi civilizáció okozott. Egy animációs mozifilmmel – vallják az alkotók – talán könnyebb elérni, hogy a nézőket egy másik univerzumba repítsük, hogy szórakoztassunk, de közben felkavaró témákra irányítsuk a figyelmet."

Műanyag égbolt látványterv (Forrás: Domestic Infelicity)

A lenyűgöző és újszerű képi világot ígérő Műanyag égbolt gyártása decemberben kezdődik, több mint egy évig tart, a film 2019-ben lesz látható a mozikban.

A sci-fi animáció a magyar Salto Film és a francia Paprika Films koprodukciójában készül Fülöp József, Sipos Orsolya, Pierre-Emmanuel Fleurantin és Laurent Baujard producerek vezetésével. A Paprika Films nem először vesz részt magyar film gyártásában, ugyanis Fliegauf Bence Csak a szél (2012) című Berlinale Ezüst Medve-díjas alkotása is a közreműködésükkel készült.

Nemcsak Kovács Márton, Nagy Márton és Hermán Árpád Az égig érő fa című animációja debütál a hétvégén, hanem Gelley Bálint Átjáró Másvárosba című szériájának első része is. 

A sorozatként készülő Átjáró Másvárosba első része, a Közbenjáró a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán kapott támogatást tavaly, és Magyari Andrea 2013-ban azonos címen megjelent mesekönyvét adaptálja, melyhez Mészely Ilka készített illusztrációkat. Gelley Bálint ezeket az illusztrációkat vette alapul a szériához, és látványtervezőként a MOME textil szakán végzett Mészely Ilka mellé Bognár Éva Katinkát kérte fel, akinek Hugo Bumfeldt című MOME Anim diplomafilmje épp sorra nyeri a díjakat. 

Az Átjáró Másvárosba főhőse a kilencéves Kázmér, akihez egy borús és kelkáposzta-főzelékben gazdag napon különös alak érkezik a cserépkályhán keresztül: Közbenjáró, Másváros küldöttje. Segítségre van szüksége, mert a titokzatos városban egy ideje nem történik semmi. Kázmér, és legjobb barátja, Kamilla útrakelnek: a nyomok a bogaras Szkriptumhoz, az alkotói válságban szenvedő íróhoz vezetnek, akit egy ideje nem látott senki. A Másvárost fenyegető vész már a valódi világot fenyegeti, amikor a gyerekek rábukkannak a megoldásra.

A sorozat második részének címe Szkriptum, ami az író neve is és aki a gyerekek mellett a legfontosabb karakter lesz, de a folytatásban feltűnik a színen egy bizonyos Nyominger felügyelő is. 

Magyari Andrea könyvéből egészestés filmet is terveztek az alkotók, ezért a Filmalap által tavaly meghirdetett Inkubátor programba is jelentkeztek vele, ahol be is válogatták a 12 döntős közé, ám végül az öt nyertes közé sajnos már nem jutott. De nem baj, hiszen így sorozatként láthatjuk, a második rész tervét már beadták a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatára, ennek eredménye valószínűleg decemberben derül ki. Jó hír viszont, hogy az idei Primanimán másodmagával elnyerte a közönség által legnépszerűbbnek tartott gyerekfilmnek járó Csermák Tibor-díjat, így reméljük a Médiatanács döntőbizottságát is meggyőzi. 

Ahogy a Filmalap írta az Átjáró Másvárosban tervéről az Inkubátor program alatt: "a könnyed, humoros, gyerekeknek szánt cselekmény mögött egy komoly, felnőttként is átérezhető történet áll, amelynek témája az alkotói válság, elvágyódás, valamint az emberi kapcsolatok borús és napos oldala. Így a film az egész családnak szórakoztató, izgalmas és elgondolkodtató moziélményt nyújt."

Az Átjáró Másvárosba első része, a Közbenjáró november 13-án, vasárnap 11.25-kor látható az M2-n, online itt lehet majd nézni.