Nagy-Britannia legnagyobb és a világ egyik legnevesebb filmes eseményét, a BFI Londoni Filmfesztivált idén 60. alkalommal rendezik meg. Az október 5. és 16. között tartott fesztivál programját tegnap hozták nyilvánosságra és meglepetésünkre van benne két magyar animáció is.

A rövidfilmes versenyprogramban egyedüli animációként szerepel a MOME Animon végzett Bucsi Réka már több mint 50 fesztivált megjárt filmje, a LOVE, a kísérőprogramok között pedig Bárczy Örs MET diplomamunkája, a Hey Deer! látható majd, mely főleg gyerekfilmes kategóriában versenyzik a világ fesztiváljain és melyet nem egyszer már díjaztak is.

Bucsi Réka: LOVE

Bucsi Réka a MOME Animon végzett 2013-ban az Oscar-közelbe jutott Symphony no. 42 című diplomamunkájával. A LOVE az első egyedi filmje, melynek világpremierje a 66. Berlinálén volt, itthon pedig a 4. Friss Hús Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál versenyprogramjában debütált, ahol el is nyerte a legjobb magyar animációnak járó díjat, azóta pedig már több mint 50 fesztivált járt meg világszerte. Június végén volt egy Femtrail nevű csajvetítés is a Toldi moziban, ahol öt volt MOME Animos alkotó legújabb animációja volt látható, köztük a LOVE is.

A szerelem megfoghatatlan és leírhatatlan érzései negyed órában, egy fiktív univerzum szürreális élőlényeinek mindennapjain keresztül elmesélve, Bucsi Réka felismerhető, egyedi stílusában és Lukács Péter jellegzetesen provokatív hangkeverésével, valamint David Kamp csodálatos, érzelmekkel teli zenéjével. A LOVE-ról korábban itt lelkendeztünk hosszan.

A LOVE 2014-ben nyert támogatást a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán, majd francia-magyar koprodukcióban készült a francia állami filmalap (CNC) és az ARTE televízió támogatásával. Magyarországi gyártója a Boddah, hazai forgalmazója pedig a Daazo. 

A LOVE itthon a 6. Mozinet Filmnapokon lesz látható premier előtt október 28. és 31. között A vörös teknős című egészestés animáció mellett kísérőfilmként, országszerte pedig januártól vetítik a magyar mozik.

Bárczy Örs 3D-s animációja, a Hey Deer! a Budapesti Metropolitan Egyetem animáció alapszakán készült diplomafilmként. A film főhőse egy kakaószerető szarvas, aki mindennapos rutinként a havat söpri a háza elől, viszont esténként megremeg a föld és másnap kezdődik minden elölről. Ahogy korábban is írtuk, látványilag és történetileg is annyira mainstream film a Hey Deer!, hogy simán mehetne gyerekműsorokba, mert annyira közönségbarát, viszont sokkal kidolgozottabb, mint amikkel általában a tévében találkozunk.

Bárczy Örs a Budapesti Metropolitan Egyetem animáció alapszakán végzett 2015-ben a Hey Deer!-rel, az azóta eltelt egy évben a bournemouth-i National Centre of Computer Animation (NCCA) 3D számítógépes animáció mesterszakán tanult. 2014-ben ő is gyakornok volt az Umbrella Stúdióban, akárcsak a szintén MET-en végzett Dell'Edera Dávid, aki a Balkon című, Annecy-ban zsűri díjával jutalmazott diplomamunkáját a stúdióval koprodukcióban készítette.

A Hey Deer! mintegy harminc fesztivál versenyprogramjában szerepelt már, legutóbb az olaszországi Umbria Film Festivalon díjazta a gyerekzsűri, ahol olyan animációkat előzött meg, mint a Johnny Express és a Once upon a Blue Moon, idén májusban pedig a Manchester Film Festival (MANIFF) legjobb animációjának járó díját is megkapta a jól felépített történetéért. A filmet itthon többek közt a 2. Animascope-on, a Mediawave-en és a 2. Magyar Filmhéten is lehetett látni.

Ha már írtunk Szeiler Péter Hajótöröttek című animációs sorozattervének pilotjáról, illetve Áprily Zoltán új animációs kisfilmjének, az Ungvár szeptember 4-ei premierjéről, nem hagyhatjuk ki egy szintén Médiatanács által támogatott animációs rövidfilm debütálását sem, melyet vasárnap adott le a tévé, de szeptember 4-ig online is nézhető. 

Kiss Sándor: Új életre kelt bábok – A. Tóth Sándor és művészete (Forrás: Médiatanács)

Kiss Sándor író-rendező Tóth Sándor festő, bábművész és rajztanárról szóló animációs dokumentumfilmje 2014-ben kapott támogatást a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán. Az Új életre kelt bábok – A. Tóth Sándor és művészete című rövidfilm az 1904 és 1980 között élt alkotó kalandos életét mutatja be a művész saját képeit felhasználva és megmozdítva. 

A. Tóth Sándor kalandos életútja a franciaországi avantgárdtól Pápáig vezetett, ahol a Református Kollégiumban oktatott. Párizsban megalapította a Szivárvány Színházat, amely a modern bábjátszás bölcsője lett, az 1937-es világkiállításon aranyérmet nyertek Madách Imre Az ember tragédiájának formabontó bemutatásával modern színpad segítségével. Kiss Sándor animációs filmje e zseniális alkotó életét művein keresztül tárja fel, és korabeli fotográfiák segítségével mutatja be az alkotó művészi fejlődését, honvágyát és vívódásait.

Az animációs dokumentumfilmet augusztus 28-án mutatta be az M2, de hét napig (szeptember 4-ig) még elérhető a Médiaklikk oldalán, vagy itt.

Nemrég még a Petőfi TV műsorának volt vendége Áprily Zoltán, ahol először láthattunk részleteket a legújabb filmjéből, az Ungvárból, egy hét múlva pedig már műsorra is tűzi a tévé!

Áprily Zoltán: Ungvár (Forrás: Médiatanács)

Az Ungvár ötlete már 2004-ben megvolt (Az utolsó túlélő címmel), de Áprily akkor még dokumentumfilmes formában gondolkodott. Az Ungvár egy dunajáró hajó volt a második világháború alatt, amikor nem volt Magyarországon hadiflotta, csak kereskedelmi vízi közlekedés. A magyar állam adta bérbe ezeket a hajókat a németeknek a világháború alatt, akik katonai szolgálatba állították őket. Az Ungvár is egy ilyen hajó volt, amivel 1941 novemberében, miután fegyverekkel és bombákkal pakolták meg, ismeretlen küldetésre indultak a civil magyar személyzettel, de a hajó aknára futott és összesen hatan élték túl, köztük Áprily húszéves nagyapjával.

Mivel az Ungvár története meghatározó a rendező családjában, Áprily úgy gondolta, hogy vászonra viszi. 2004-ben rögzítettek is egy beszélőfejes interjút (ami a mai napig elérhető youtube-on), de ezt végül nem fejezték be. 2014-ben újra elővették a történetet, ám akkor már egyértelmű volt, hogy nem dokumentumfilmet szeretnének belőle készíteni. Áprily szerint a téma sajátossága, látványossága, a visszaemlékezés, valamint a történelem és a mese kapcsolata miatt döntöttek úgy, hogy animációs formában valósítják meg, ezáltal a koncepció is változott. 

Áprily Zoltán: Ungvár (Forrás: Médiatanács)

Egy 2014-es bejegyzésben olvashatók a rendező tervei az új koncepcióval: "Ezúttal animáció formájában [mesélem el], felruházva a filmet a műfaj vizuális szabadságával és formai lehetőségeivel. [...] Az animáció segítségével elképzelhetővé válik az elképzelhetetlen, felidézhetővé lesznek az emlékek, amelyeket csak a túlélők tapasztaltak meg személyesen. A valóság és a mese határmezsgyéjén egyensúlyozva a megtörtént és a mesélő által utólag, öntudatlanul hozzáadott dramaturgia tökéletes egységét szeretném elérni. A 10 perces kisfilm az emlékezés története. A hozzáférhető dokumentumokból dolgozva a hajó szerencsétlenségét a nagyapámmal készült interjúból és egy másik túlélő, Finkei Sándor elsőtiszt feljegyzéseiből rekonstruáltam. A két visszaemlékezés nem csupán kronológiailag teszi követhetővé a történetet, de a nézőpontok különbözősége, ugyanazon események eltérő átélése különösen érdekesek a film narratívájára nézve."

Áprily Zoltán: Ungvár (Forrás: Médiatanács)

A projekt 2014-ben nyert támogatást a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán. Áprily Zoltán a film rendezője, írója és vágója is, az animációs rendező Igor Lazin (akit legtöbben talán a Kistehén-animációkról ismerhetnek), a látványt Baranyai András álmodta meg, a zenét és a hangot pedig Major Csaba és Hunyadi Alex készítette. 

Áprily Zoltán augusztus közepén a Petőfi TV vendége volt, ahol mesélt a filmről és ahol részleteket is láthattunk belőle, ezt itt vagy itt lehet megnézni.

Az Ungvárt beválogatták a bristoli Encounters Short Film Festival versenyébe, itt lesz a film nemzetközi premierje és itt kezdi meg fesztiválkörútját is szeptember végén.

Nálunk az Ungvár szeptember 4-én, vasárnap 23.20-tól, illetve szeptember 5-én 3.55-kor látható az M2/Petőfi TV-n, online pedig majd itt nézhető.

Áprily Zoltán: Ungvár (Forrás: Médiatanács)

UPDATE Az alkotók a hajó katasztrófájának november 9-ei évfordulójára két napig elérhetővé tették a filmet, vagyis csütörtök éjfélig nézhető online az Ungvár.

Forrás: Médiatanács | Petőfi TV | Medium / Áprily Zoltán

Az SZFE-n végzett Szeiler Péter (Bevezetés az általános nyelvészetbe, Halotti beszéd, Nekem Budapest, Viadal) neve egyre gyakoribb az animációs szférában. Ha jól számolom, eddig három animációs sorozat fűződik a nevéhez: 2012-ben az És Ubul című egyperces szériájából 2x10 rész is elkészült a Comedy Central saját gyártású sorozataként, majd Szeiler ugyanebben az évben pályázott a Médiatanácsnál az És ezt így hogy? című társadalomkritikus sorozatának ötletével (amiből már a Gitár című nyitóepizódot többször is lehetett látni, például a 2. Magyar Filmhéten), 2014-ben pedig a Hajótöröttek pilotjának tervére kapott támogatást szintén a Médiatanács Macskássy-pályázatán. 

Akárcsak az És ezt így hogy? második része, az Ásványvíz, a Hajótöröttek pilotja is a Mirage Film Stúdióban készült, és szintén Szeiler Péter írta hozzá a forgatókönyvet. A film animációs rendezője Csornay Péter, akivel Szeiler már mindkét korábbi sorozatán együtt dolgozott. Érdekesség, hogy a látványterveket a MOME Animon végzett Bakos Barbara (Kék őzek, Hölgy hosszú hajjal) és Bucsi Réka (Symphony no. 42, LOVE) készítette a filmhez, és egyébként az Annecy-ban különdíjat nyert Dell'Edera Dávid volt az animáció kompozitora. 

Hajótöröttek látványterv (Forrás: Bakos Barbara)

Szeiler Péter egy 2013-as Filmhus interjúban elmondta, hogy került az animációk közelébe: "Nagyszerű barátom és munkatársam, Divinyi Gábor mutatott be Csornay Petinek, aki akkoriban rendezőt keresett számos különböző stádiumban lévő projektjéhez. Beszélgettünk, válogattunk belőlük és többe bele is fogtunk. Eddig két mini sorozatot készítettünk el, ez a harmadik közös munkánk. Nekem nagyon új és ingoványos terep volt az animáció, de lenyűgöztek a lehetőségei. Nem szoktam hozzá, hogy utólag tudjak korrigálni a szereplők gesztusain, vagy mimikáján, és az sem gyakran fordult elő velem, hogy egy színész csak a profilját hozta el a forgatásra." És hogy mi fogta meg az animációban? "A dramaturgia tisztasága. Csak az van a képen, amit odateszel, és a szabadság, a végtelen lehetőségek: "Bármiből lehet bármi.""

A Hajótöröttek ötletével kapcsolatban a Médiatanácsnak azt mondta Szeiler, hogy Csornay Péterrel több közös munkán voltak túl, "amelyek mindegyike felnőtteknek szóló animáció volt, amikor három éve a Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon belém villant, hogy tévúton járunk, az animáció elsősorban gyerekeknek szól, ezért úgy gondoltam, ebbe az irányba érdemes terelnünk magunkat. Emellett régóta foglalkoztatott, hogy hogyan lehet olyan tudományos oktatófilmet készíteni, amiből nem könyököl ki az edukációs tartalom, hanem beleolvad a történetbe."

Szeiler Péter: Hajótöröttek (Forrás: Médiatanács)

A Hajótöröttek egy 6-12 év közti gyerekeknek szánt ismeretterjesztő sorozat, melynek főhőse Kolos, aki nagyapjával együtt hajótörést szenved és egy lakatlan szigeten kötnek ki, ahol leleményességükre és természettudományos ismereteikre kell hagyatkozniuk, hogy életben maradjanak. A szigetet az őserdő uralja, de a nagypapa szerencsére jól ismeri a természetet és a fizika törvényeit, így azonnal feltalálja magát a veszélyes világban.

Szeiler Pétert a Médiatanács kérdezte a sorozatról: "... a filmnek nem feltétlenül az a célja, hogy bárki túléljen a segítségével egy ilyen szélsőséges helyzetet, hanem az, hogy felkeltsük a gyerekek érdeklődését a tudomány és a természet iránt. Ez fontosabb annál, hogy hasznosítható tudást adjunk át. Azt vettem észre a gyerekeken, hogy a tudásuk bár nem átfogó, de néha felnőtteket megszégyenítően elmélyült tud lenni, vagyis, ami érdekli őket, ahhoz nagyon is jól értenek. Tehát, elsősorban a motiválás a lényeg, mert ez adja meg az elmélyülés lehetőségét. [...] Én magam sokat néztem utána a dolgoknak a film elkészítése előtt. Illetve volt egy szakértőnk is, aki értett a természettudományokhoz, de a további részekben egy olyan szakértő csapat bevonását is tervezzük, akik jártasak a cserkészetben, és elsősorban a praktikus tudás oldaláról közelítik meg a dolgokat. [...] ... fontosnak tartottam, hogy a szereplők magyaros karakterisztikával rendelkezzenek. Kolost például az öcsémről mintáztam, a nagypapa is egy jellemzően közép-kelet-európai, kissé cinikus értelmiségi karakter, aki nem nagyon találta meg eddig a helyét otthon, de a szigeten kivirágzik. Ez nem annyira látványos a filmben, de a visszajelzések azt mutatják, hogy azért érezhető."

Az alkotók számára fontos szempont volt, hogy a széria külföldön is eladható legyen, nemzetközi környezetben is megállja a helyét, a sorozathoz pedig virtuális játék és kézikönyv is készül, hogy még inkább felkeltse a gyerekek tudományos érdeklődését. A Médiatanács teljes interjúja Szeiler Péterrel itt olvasható.

A Hajótörötteket négy évadosra (42 részesre) tervezik, a sorozat első évadának terve jelenleg a Dargay-pályázaton vár elbírálásra. Ha elnyeri, akkor a Filmfabriqnál folytatják a 12 rész gyártását.

A pilotepizódot a Duna World-ön lehet megnézni augusztus 27-én, szombaton 16.40-től! Akinek nincs tévéje, vagy nem néz már tévét, az itt tudja elérni majd a filmet online.

Szeiler Péter: Hajótöröttek (Forrás: Médiatanács)

Forrás: Médiatanács | Médiatanács blog | Filmhu

A Kubo és a varázshúrok premierjének apropóján egy 22 éves azerbajdzsáni filmes, Vugar Efendi összerakott egy háromperces montázst a stop motion animáció fejlődéséről.

A videó az amerikai James Stuart Blackton 1900-ban készült The Enchanted Drawing című némafilmjével kezdődik, melyet az első animációs szekvenciát tartalmazó mozgóképként tartanak számon, majd többek közt olyan darabokkal folytatódik, mint az amerikai filmgyártás egyik pionírjának, Edwin S. Porter Fun at the Bakery Shop című filmje, az orosz Vladiszlav Sztarevics rovaros szerelmi története, a The Cameraman's Revenge és a Gogol klasszikusát feldolgozó The Night Before Christmas, vagy Sztarevics első egészestés filmje, a The Tale of the Fox, de példaként szerepel a dán Benjamin Christensen közel kétórás filmje, a Häxan is. Efendi a legtöbb stop motion részt élőszereplős filmekből emeli ki, amikor még külön filmszalagra rögzítve és egymásra játszva, vagy éppen vetített háttérrel oldották meg az élőszereplők és a bábuk interakcióját. Ez olyan filmeknél volt gyakori, ahol valamilyen szörny volt a történet antagonistája, akárcsak a The Lost Word és a The Beast from 20,000 Fathoms dinoszauruszai, a King Kong címszereplője, az It Came From Beneath the Sea polipja, a Szindbád hetedik utazásának góleme, az Aranygyapjú legendájának csontvázharcosai, vagy az 1981-es Titánok harcának vízi szörnye és Medúzája. A fantazy-k és horrorok mellett a sci-fik is felfedezték a stop motionben rejlő lehetőségeket, elég csak a Csillagok háborúja lépegetőire, a Terminátor címszereplőjének filmvégi jelenetére és a Robotzsaru gonosz robotjára gondolni. A legutóbbi Star Wars-film is (a negyedik részhez hűen) már-már könnyfakasztó nosztalgiával emlékezik meg a valaha élt egyik – ha nem a – legnagyobb stop motion alkotóról: Ray Harryhausen monstrumai az Ezeréves sólyom egyik asztali játékaként jelennek meg, melyek nem csak külsejükben, de mozgásukban is imitálják Harryhausen stílusát.

Ray Harryhausen Az aranygyapjú legendájának csontvázharcosával

Nemcsak filmekhez, hanem animációs alkotókhoz is kapcsolódnak a stop motion fejlődésének sarkpontjai Efendi montázsában: Wladiszlav Sztarevics mellett a fent említett Ray Harryhausen munkássága jelenik meg legerőteljesebben (The Beast from 20,000 Fathoms, It Came from Beneath the Sea, Earth vs. the Flying Saucers, Szinbád hetedik utazása, Az aranygyapjú legendája, Titánok harca), de kihagyhatatlanok az angol animáció nagyjai, mint Vill Winton (Closed Mondays), Nick Park (Wallace és Gromit: A nagy sajttúra, Csibefutam) és az Aardman stúdió további alkotásai (Kalózok! Kétballábas banda), vagy Dave Borthwick, aki a bristoli Brolex Brothers stúdióban gyártott meglehetősen sötét és szürreális animációkat (Hüvelyk Matyi titkos kalandjai). Amerikai alkotók közül Tim Burton (Beetlejuice, Halott menyasszony, Frankenweenie) és Henry Selick (Karácsonyi lidércnyomás, James és az óriásbarack, Coraline és a titkos ajtó) szerepel a legtöbb filmmel, de Wes Anderson Fantasztikus Róka úr, Duke Jonhson és Charlie Kaufman Anomalisa, Mark Osborne A kis herceg, illetve a Laika stúdió ParaNorman és a Kubo és a varázshúrok című filmjei, valamint az ausztrál Adam Elliot Mary és Max című keserédes darabja is helyet kapott a montázsban.

Szeptember 9. és 18. között rendezik meg a 13. Jameson CineFestet Miskolcon, ahol a nagyjátékfilmes, a kisjáték-, illetve kísérleti filmes kategóriák mellett van egy animációs versenyblokk is. Idén egy CineNewWave nevű, fiatal magyar filmeseknek szóló versenyszekciót is bevezettek a szervezők, ahova egyaránt vártak animációs és élőszereplős rövidfilmeket. 

Az animációs versenykategória legjobbjának járó elismerést a miskolci kötődésű Dargay Attila után nevezték el, ezt a díjat tavaly Kreif Zsuzsanna és Zétényi Bori Limbo Limbo Travel című francia-magyar koprodukcióban készült MOME Anim diplomamunkája nyerte.

Tavaly még két szekcióra bontva, idén viszont már egy blokkban vetítik az animációs verseny 12 filmjét, köztük két magyar darabbal. Szerepel köztük Andrasev Nadja Cannes-ban is díjazott MOME Anim diplomafilmje, A nyalintás nesze, mely egy Bodor Ádám novellán alapszik és egy városi nő magányosságáról, valamint szürreális társkereséséről szól. A CineFest animációs versenyprogramjában lesz a hazai premierje Kőszegi Tamás A fénymásoló című kísérleti filmjének, mely egy szexuális aktus történetét meséli el egy fénymásoló segítségével.

A két magyar darab mellett látható még többek közt egy sötét humorú ír animáció két rablóról, A bemocskolt kabát, egy pixillációs technikával készült, szakítást feldolgozó francia film, a Tündérmese átlagembereknek, egy török alkotás egy misztikus farmon folyó rendhagyó teafőzésről, a Nyúlvér, valamint egy spanyol bábanimáció egy festő kislány változó világlátásáról, az Uka.

Mazlo Chloé: Tündérmese átlagembereknek 

A fesztivál először hirdette meg a CineNewWave versenyprogramot, melyre Magyarországon élő 18 és 35 év közti fiatalok nevezhettek 2015-ben vagy később készült, maximum 30 perces alkotásokkal, és elsősorban magyarországi filmes képzéssel foglalkozó intézmények vizsgafilmjeit, vagy az oktatás során készült munkáit várták a szervezők. A rendezvény indulása óta kiemelt céljuk az új hangok keresése, akikre aztán később hosszú távon oda lehet figyelni. A CNW programmal az a céljuk, hogy idejekorán megismertessék a fiatal magyar rendezőtehetségeket a fesztivál közönségével. Ebbe a blokkba  végül 17 film került, köztük négy animációval: két elsőfilmmel és két diplomafilmmel.

A Médiatanács támogatásával készült Bucsi Réka LOVE és Tóth Luca Superbia című első egyedi animációja, melyeket itthon a 4. Friss Hús fesztiválon, illetve a Femtrail vetítésen láthatott már a közönség. Továbbá a CNW programban szerepel a MOME Animon végzett Kántor Péter Ujj a ravaszon című diplomamunkája, valamint Dell'Edera Dávid az Annecy-i Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon különdíjat kapott MET diplomafilmje, a Balkon, melynek itt lesz a magyar premierje. 

Dell'Edera Dávid: Balkon

ANIMÁCIÓS VERSENYBLOKK (110 perc)

szeptember 10. 17.00 Uránia
szeptember 10. 23.00 Uránia mozi
szeptember 11. 23.00 Béke mozi

• Jack O'SHEA: Egy bemocskolt kabát (A Coat Made Dark | 2015 | Írország | 9'56")
• Daniel MARTÍNEZ LARA: Ugyanúgy (Alike | 2015 | Spanyolország | 8'01")
• Mazlo CHLOÉ: Tündérmese átlagembereknek (Conte de fées l'usage des moyennes personnes | Fairytale for Average People | 2015 | Franciaország | 14'00")
• Emilie PIGEARD: Már megint egy nyúl? (Encore un gros lapin? | Big Bunny Again? | 2015 | Franciaország | 6'12")
• Darío PÉREZ: Egy játékkészítő portréja (Portrait of a Wind-up Maker | 2015 | Spanyolország | 4'35")
• Yagmur ALTAN: Nyúlvér (Avsan kani | Rabbit Blood | 2016 | Törökország | 4'36")
• KŐSZEGI Tamás: A fénymásoló (The Copyist | 2016 | Magyarország | 7'45")
• Loic MAGAR & Roman VEIGA: Voyager (Franciaország | 9'30")
• Valle Comba CANALES: Uka (2016 | Spanyolország | 3'00")
• Arturo 'Vonno' AMBRIZ & Roy AMBRIZ: Lázadó (Revoltoso | Rebellious | 2016 | Mexikó | 29'00")
• Steve BACHE & Mahyar GOUDARZI & Louise PETER: Szemet szemért (Eye For an Eye | 2016 | Németország | 4'00")
• ANDRASEV Nadja: A nyalintás nesze (The Noise of Licking | 2015 | Magyarország | 9'00")

Jack O'Shea: A bemocskolt kabát

CineNewWave animációk

• Kántor Péter: Ujj a ravaszon (Finger on the Trigger | 2015 | Magyarország | 9’39”)
• Dell’Edera Dávid: Balkon (Balcony | 2015 | Magyarország | 6’19”)
• Bucsi Réka: LOVE (2016 | Magyarország & Franciaország | 14’35”)
• Tóth Luca: Superbia (2016 | Magyarország & Csehország & Szlovákia | 15’43”)

Ujj a ravaszon & Balkon: szeptember 15. 19.00 Uránia mozi | szeptember 16. 23.00 Béke mozi
LOVE: szeptember 16. 17.00 Uránia mozi | szeptember 17. 13.00 Béke mozi
Superbia: szeptember 16. 17.00 Uránia mozi | szeptember 17. 23.00 Béke mozi

Kántor Péter: Ujj a ravaszon

Forrás: Jameson CineFest