2016 maradék néhány napjában még bőven van mit nézni a mozikban, ráadásul az elsősorban gyerekeknek szóló és családi popcornfilmeken kívül komolyabb darabok is műsorra kerültek.

A szórakoztató állatos gyerekfilmek még mindig túlsúlyban vannak: az Énekelj! egy tehetségkutató témát feldolgozó musical, melynek középszerű életet élő állathősei legbelsőbb vágyaikat és álmaikat próbálják meg valóra váltani kortárs slágereken keresztül; A kis kedvencek titkos élete egy road movie-ba oltott kalandfilm, melyben a nagyvárosi, középosztálybeli háziak keverednek a csatornák élharcosai közé, miközben a saját hibájukból utcára került és egymást ki nem álló főszereplőket keresik; a Gólyákban pedig a címszereplők csecsemőgyártásának korszerűsítésébe nyerünk bepillantást, ami nem megy simán, így elég sok kalamajkát kell megoldania a rátermett főhősnek és barátainak.

Walt Dohrn & Mike Mitchell: Trollok

A  mozikban van még egy menő ovis-bulis mozi, a Trollok, melyben a címszereplők fellázadnak sorsuk ellen és nem hagyják, hogy továbbra is pusztán eledelként szolgáljanak. Ám a felhőtlen idők nem tartanak sokáig és újra ki kell vívniuk a saját szabadságukat, ezt pedig egy morcos trollfiú és egy ízig-vérig optimista troll-lány viheti véghez.  

Decemberben került a mozikba a Disney legújabb filmje, a Vaiana, ami hasonló a Trollokhoz, ugyanis ebben is a népe megmentéséért indul útnak a talpraesett főhős, akinek kalandja során bátor segítői is akadnak. A történet helyszínéül szolgáló csendes-óceániai környezet, pontosabban polinéz szigetvilág olyan gyönyörű, hogy ezért a látványért tényleg érdemes moziba menni és nagyvásznon – esetleg 3D-ben – látni ezt a vízi paradicsomban játszódó Odüsszeiát.

John Musker & Ron Clements: Vaiana

Akik komolyabb témákra vágynak, azoknak két premier előtti vetítés lesz jó választás, ráadásul olyan filmeké, melyeknek nagy esélye van bekerülni a 2017-es Oscar-gála legjobb animációs film kategóriájának öt döntőse közé.

December 27-én 10.30-tól az Uránia Nemzeti Filmszínházban lehet megnézni az Oscar-díjas Michael Dudok de Wit első egészestés alkotását, A vörös teknős-t, melyben egy hajótörött férfit vet partra a tenger, akinek minden menekülési próbálkozását megakadályozza egy vörös teknős. Egymásra találásuk nem véletlen, a film téren és időn kívüli közös útjukról szól, melynek csupán a természet a tanúja. A Ghibli első európai koprodukcióban készült filmje (melyen a Kecskemétfilm csapata is dolgozott) egy lenyűgöző látványvilágú mese, mely egyszerre ötvözi az európai animációs stílust és a japánokra jellemző spirituális gondolkodásmódot, miközben megrendítő szépséggel mutatja be természet és ember egymásra utalt kapcsolatát.

Michael Dudok de Wit: A vörös teknős

Szintén elsőfilm az Életem Cukkiniként című stop motion darab, melyet december 28-án 19.15-től az Uránia Nemzeti Filmszínházban láthat a közönség. Claude Barras regényadaptációja nemcsak az animációs kategória esélyese a jövő évi Oscaron, hanem a legjobb külföldi film szekciójában is döntős lehet. Svájc Oscar-nevezettje egy Tim Burton-féle tragikus történetet mesél el Wes Anderson-stílusban: anyja halála után az elárvult főhős árvaházba kerül, ahol hozzá hasonló, nehéz sorsú gyerekek tengetik a mindennapjaikat és próbálják túlélni a szüleik elvesztését, legyen az akár a halál, az alkohol, a drogok, a testi sértések vagy az illegális bevándorlás miatt. Ebben a korántsem kedélyes helyzetben hihetetlenül kedves szereplők történeteit ismerjük meg, akiknek a keserédes külsejük és a világhoz való naiv, sokszor kiábrándult, de mégis bizakodó gyermeki hozzáállásuk mosolyogtatja meg a nézőt, ezzel tompítva, de semmiképp sem kicsinyítve a film mondanivalójának fontosságát.

Claude Barras: Életem Cukkiniként

Ha valaki lemaradna az utóbbi két filmről, pár hetet kell csak a mozikba kerülésükre várni: A vörös teknőst január 12-től, az Életem Cukkiniként című alkotást pedig január 26-tól tűzik műsorra a hazai mozik.

A Médiatanács nemrég tette közzé a jövő évi támogatási tervét, melyben azt írják, hogy összesen 3,15 milliárd forintnyi összeg lesz pályázható a Mecenatúra programban, ezen belül a Macskássy Gyula-pályázaton 180, a Dargay Attila-pályázaton pedig 200 millió forintot osztanak szét 2017-ben. 

A jövő évi Macskássy Gyula-pályázat első részét december 21-én írta ki az NMHH Médiatanácsa. A háromszakaszos, szakaszonként háromfordulós pályázaton 2017-ben összesen 180 millió forintot, vagyis fordulónként 60 millió forintnyi támogatást kaphatnak a pályázók, az egy filmalkotásra jutó támogatás pedig legfeljebb 15 millió forint lehet.

Az animációs filmek gyártására meghirdetett eljárásban legfeljebb 25 perc hosszúságú animációs filmek vagy epizódonként maximum 15 perc hosszúságú animációs filmsorozatok pilotjai kaphatnak támogatást. A Macskássy Gyula-pályázaton korábban támogatást nyert alkotások listája itt található.

A pályázati eljárás három egymásra épülő szakaszból áll, ezek határidejéről, valamint a benyújtandó dokumentumokról további részletek a Mecenatúra oldalán olvashatók.

Gelley Bálint: Átjáró Másvárosba – Közbenjáró (CUB Animaition)

Tavaly novemberben nyert támogatást a MOME a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán, melynek keretében az animáció szakon végzett hallgatók 17 részben folytathatják a Kortárs gyermekversek és dalok sorozatot, többek között Lackfi János, Tóth Krisztina és Varró Dániel verseivel.

A MOME animációs tanszéke 2008 óta működött együtt az egyszervolt.hu oldallal animált versadaptációk készítésében, ezeket a filmeket az oldal youtube-csatornáján tették közzé. Az egyetem 2012-ben pályázott először a Médiatanácsnál tíz gyerekdal megfilmesítésére, ekkor Bognár Éva Katinka, Végső Ágota, Gellár Csaba, Horváth-Molnár Panna, Gelley Bálint, Bakos Barbara, Réthi Gábor és Vácz Péter készített gyerekdal-feldolgozásokat. A filmeket ezen a linken lehet megnézni. 

Gellár Csaba: Karima-álom (Versfilm a korábbi szériából)

Az egyetem működésének fontos eleme az inkubációs tevékenység, melynek során a tanszék már végzett és jelenlegi hallgatóinak bevonásával valósulnak meg animációs projektek. Ezzel kapcsolatban a Médiatanács blogján 2014-ben megjelent egy interjú Fülöp Józseffel, aki szerint a Kortárs gyerekversek és dalok sorozattal az volt a céljuk, hogy "módot adjunk animációs mesterdiplomásainknak önálló projektek kialakítására, amelyek arra is alkalmasak, hogy kortárs irodalmi műveket népszerűsítsenek. A friss szemlélet mindkét vetületben megjelenik: fontos, hogy nemcsak a versek kortársak, hanem az animációk is. [...] Elsősorban a végzős hallgatókat céloztuk meg, azért, hogy pályakezdőként olyan megjelenési lehetőséghez jussanak, ahol a kreativitásuknak szabad teret nyithatnak, erre garancia a védett egyetemi környezet."

A sorozat első évadában szereplő verseket a MOME oktatója, Domonyi Rita dramaturg válogatta össze, az animációkon pedig nemcsak alumni, hanem jelenlegi hallgatók is dolgoztak. A most készülő második széria is ugyanígy valósul meg: többek közt Kiss Judit Ágnes, Kukorelly Endre, Lackfi János, Miklya Zsolt és Varró Dániel verseiből készít animációs feldolgozást Bognár Éva Katinka, Bakos Barbara, Bertóti Attila, Farkas Júlia, Gellár Csaba, Gelley Bálint, Hermán Árpád, Horváth-Molnár Panna, Molnár Tünde, Réthi Gábor, Sándor József, Tamás Iván, Végső Ágota, Vácz Péter és Zétényi Borbála. A gyártás lassan befejeződik, úgyhogy nemsokára láthatjuk is a kész filmeket.

Bognár Éva Katinka: Nyúl tavaszi éneke (Versfilm a korábbi szériából)

Horváth-Molnár Panna már másodszor vesz részt a projektben, a tumblr oldalára és a blogjára pedig folyamatosan töltötte fel a gyártás alatt lévő versfilmjének háttereit, concept artjait, sőt gifeket is, amik annyira aranyosak, hogy rákérdeztünk az alkotónál mi készül. Panna 2013-ban diplomázott a MOME-n Dipendenza című filmjével, melynek forgatókönyvét Zomborácz Virág jegyzi, aki az animáció társrendezője is volt, a 2013-as KAFF-on el is nyerték vele a legjobb diplomafilmnek járó elismerést. Panna az első Kortárs gyerekversek és dalok szériában Magyar László András Majom és Barak László Ki szelet vet című verséhez készített animációs feldolgozást, utóbbit Gelley Bálinttal közösen rendezte.

A második évadban Zalán Tibor Rózsa a holdon című versét adaptálja, a rendező szerint pedig történet nem igazán lesz, inkább a hangulatra koncentrált, így főleg csak erdei életképekből fog állni a háromperces kisfilm. Az adaptáció fő animátora Kecskemétről Tóth László, a MOME-ról pedig az idén végzett Radics Márton. A kompozitálást Gellár Csaba végzi, aki 2013-ban a Blackwood – Hogyan írjunk Blackwood cikket? című animációjával diplomázott a MOME-n. Panna még egy animációt készít a sorozatba, Havasi Attilától a Lila gorillát, ezt a tavaly végzett Bognár Éva Katinkával közösen jegyzi.

Most pedig nézzétek meg milyen aranyos lesz Panna filmje, a Rózsa a holdon:

Nemrég jelent meg Varga Zoltán A magyar animációs film: intézmény- és formatörténeti közelítések című könyve, melyben a szerző arra vállalkozott, hogy a több mint 100 éves magyar animációt térképezze fel a kezdetektől napjainkig. A magyar animációs film mérföldkövei címen Varga Zoltán még júniusban, a Budapest Pontban tartott előadást, ahol a készülő könyve alapján tagolta fel a hazai animációsfilm-gyártás történetét és stílusirányzatait, most pedig már kezünkbe is vehetjük a közel 350 oldalas, színes képekkel illusztrált kiadványt. 

Az immár 100 éves magyar animációs filmről még nem készült átfogó jellegű szaktudományos feldolgozás. Hiánypótló vállalkozásként ez a könyv az első olyan kísérlet a magyar animációs film vizsgálatára, amely intézménytörténeti és formai alapon közelít a tárgyához. A kötetben a magyar animációsfilm-készítés korszakolásának lehetőségei éppúgy kirajzolódnak, mint az egyes korszakok részletes jellemzői; az animációs filmek elemzése, értelmezése és kapcsolódásaik bemutatása pedig a magyar animáció sokfélesége mögött felfedezhető közös törekvéseket is feltárja, részletesen tárgyalva a klasszikus, a karikaturisztikus, az ornamentális és a dokumentarista tendenciákat. A nagyszabású áttekintés sorvezetője az animációs formák rendszere: a rajzfilmtől a stop-motion animáción át a formák kombinálásáig.

Varga Zoltán filmesztéta, filmtörténész, 1984-ben született Kecskeméten. 2006 és 2016 között az ELTE Filmtudomány Tanszékének, 2007 óta a Szegedi Tudományegyetemen Vizuális Kultúra és Irodalomelmélet Tanszékének meghívott előadója, 2016 tavasza óta pedig a Budapesti Metropolitan Egyetem óraadója. Az elmúlt években nagyon sok animációs tárgyú írása jelent meg (ezek az oldalon gyűjtött bibliográfiában is megtalálhatók), 2009-ben pedig A vámpírfilm alakváltozatai címen jelent meg első könyve, melyet Vajdovich Györgyivel, az ELTE Filmtudomány Tanszékéneken oktatójával közösen jegyez.

A magyar animációs film: intézmény- és formatörténeti közelítések című könyv kedvezményesen rendelhető az Apertúra oldaláról (ahonnan a könyv bibliográfiája és filmjegyzéke is elérhető), Budapesten pedig az Írók boltjában lehet megvásárolni. Alább az első 34 oldal olvasható.

A novemberben tartott Anilogue programjában lehetett itthon látni Európa legjobb idei animációit – legalábbis ami a Cartoon d'Or válogatását illeti. Az 1991-ben létrehozott Cartoon d’Or Európa legrangosabbnak tartott animációs díja, melyen a Cartoon MEDIA európai partnerfesztiváljainak nyertes rövidfilmjei versengenek, a fődíjas alkotást pedig az ősszel tartott Cartoon Forumon hirdetik ki.

A Cartoon d'Or-ra nevezett alkotásokból idén 5 rövidfilmet jelöltek díjra, melyeket nemcsak a Cartoon Forumon vetítettek, hanem több fesztiválon, például az Anilogue-on is. 2016-ban a spanyol Daniel Martínez Lara és Rafa Cano Méndez Alike, a dán Sunit Parekh Machine, és három francia alkotó, David Coquard-Dassault Peripheria, Marie-Christine Courtès Under Your Fingers, valamint Gabriel Harel Yul and the Snake című rövidfilmjét válogatták a döntőbe és végül az utóbbi alkotás lett a nyertes darab.

Gabriel Harel: Yul and the Snake

Az öt film hullámzó színvonalú és néhánynál sokkal jobbal is lehetett találkozni Európa fesztiváljain az elmúlt évben. De még a 23 esélyes között is szerepelnek maradandóbb, technikailag érdekesebb és fontosabb témákat feldolgozó filmek, mint például az Anilogue idei nyertes rövidfilmje, a Moms on Fire, a Sunday Lunch, az Endgame, a The Head Vanishes, a Life with Herman H. Rott, vagy a tavalyi Primanimán sokszorosan díjazott Edmond.

Az Annecy-i Nemzetközi Animációs Fesztiválon idén közönségdíjat nyert David Coquard-Dassault Peripheria című filmje is a jobbak közül való, mely egy elhagyatott, lepusztult lakótelepen játszódik, ahol emberi életnek csak a nyomait találni. A disztópikus környezetben csupán agárra emlékeztető kutyák élnek, akik egy bizonyos hangjelre falkába verődnek, és betanított állatok módjára rohannak valami felé. 

A film hosszan időzik a helyszín részletein, az üres tereken, a tömegszállások betört ablakain, a rozsdásodó járműveken és a telerajzolt falakon, ahol csak a szél és a kutyák járnak. Mintha egy modern Pompei vagy Csernobil lenne. Az állatokról nem lehet eldönteni, hogy kihez tartoznak, miért vannak ott és egyáltalán mivel töltik a napjaikat: van, aki egy labdát kerget, van, aki csak össze-vissza futkározik, és van, aki céltalanul mászkál háztetőről háztetőre. Nincsenek kilátások, úgy tűnik nincs hova menni, és nem lesz változás ebben az állapotban, még a vészjósló hangjel ellenére sem, ami vélhetően egy ismétlődő folyamatnak a része. A filmre így nehéz történetet húzni, inkább atmoszférát teremt a hangokkal és a nyomasztóan lepusztult városnegyeddel, ezt viszont nagyon hatásosan teszi.

Ha valaki nem Magyarországról olvassa az oldalt, ezen a linken meg tudja nézni az egész filmet.

A minap jelent meg Masaaki Yuasa legújabb filmjének, a Night is Short, Walk On Girl című romantikus fantazy első teasere, mely Tomihiko Morimi 2006-os sikerkönyvének egészestés adaptációja.

Yuasa nem először nyúl Morimi műveihez, 2010-ben a The Tatami Galaxy című 11 részes tv-sorozatának alapjául szolgált Morimi 2005-ös azonos című regénye. 

A Night is Short, Walk on Girl (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) Yuasa 2014-ben alapított Science Saru stúdiójában készül és a The Tatami Galaxy stábja is dolgozik rajta, többek közt Makoto Ueda forgatókönyvíró, Yusuke Nakamura karakter dizájner, Michiru Ōshima kompozitor, a főcímdalt pedig az Asian Kung-Fu Generation nevű zenekar írja és adja elő.

A Night is Short, Walk on Girl plakátja

Yuasa a 2004-es Mind Game óta nem készített egészestés filmet, viszont ez az alkotása azóta is progresszív és többek közt a hazai fiatal animációsokra is hatott, elég csak az utóbbi években végzett MOME Anim osztályokat nézni. De a jelenleg készülő Candide sorozatot is meghatározta, különösen abban, hogy a Candide csapata sem félt bátran keverni a különböző alkotók egyedi stílusát egy filmen belül, valamint a történetvezetéshez is meglehetősen merészen álltak. Bera Nándor, a Candide széria forgatókönyvírója és első részének rendezője pont egy éve írt esszét Masaaki Yuasáról, aki szerint az egyik legfontosabb animációs alkotó és a Mind Game minden idők legjobb 5 egészestés animációs filmje közt van.

A Night is Short, Walk On Girl (Yoru wa Mijikashi Arukeyo Otome) 2017. április 7-én kerül a Japán mozikba.