Az idei Animafest Zagreb a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem animáció tanszékét (MOME Anim) választotta az év legjobb animációs iskolájának.

A Fesztivál diákfilmes versenyprogramjának zsűrije minden évben a legkiemelkedőbb diplomafilmeket nevező iskolának ítéli oda a díjat. 2016-ban végül két MOME Anim diplomafilm jutott be a versenyprogramba: Andrasev Nadja A nyalintás nesze című rövidfilmje, mely pár héttel ezelőtt megosztott harmadik díjat nyert a Cannes-i Filmfesztivál Cinéfondation programjában, illetve Bognár Éva Katinka Hugo Bumfeldt című alkotása, mely pedig a gyerekzsűri díját nyerte el nemrég az Oberhauseni Nemzetközi Rövidfilm Fesztiválon. A hétvégi ünnepélyes díjátadón Andrasev Nadja filmje a zágrábi diákfilmes versenyprogram zsűrijének különdíját kapta, jelenleg pedig Annecy-ban a diplomafilmes versenyben szerepel.

Középen: Andrasev Nadja (Fotó: Pósalaki Anett | Forrás: MOME Anim facebook)

Az Animafest Zagreb diákfilmes versenyprogram zsűrijének véleménye szerint a MOME Anim "nyitott a legfrissebb médiatechnológiák, eredmények és újítások alkalmazására, aminek köszönhetően a fiatal animációs alkotók lehetőséget kapnak ismereteik és képességeik tökéletesítésére. Ugyanakkor művészeti iskolaként egyértelműen és sikeresen támogatja a kreatív animációt, azt a művészi stílust, mellyel a kelet-európai film tradicionálisan a legnagyobb animációs sikereit éri el. Legyen szó akár az expresszionista és az avantgarde hagyományokról vagy animációs dokumentumfilmekről, akár játékos formalizmusról vagy narratív perfekcionizmusról, az idei év diákfilmes versenyében a MOME-ról érkezett animációs alkotások egységesen kiemelkedő minőséggel bírnak. A fesztiválra nevezett MOME Anim filmek magas szintű technikai kivitelezésükkel, intellektuális töltetükkel, vizuális gazdagságukkal, költői víziójukkal a különböző animációs technikák alkalmazásának kiemelkedő megnyilvánulásai."

A MOME animációs tanszékének odaítélt díjat az egyetem részéről Fábics Natália tanszékvezető-helyettes és Bánóczki Tibor, az animáció MA képzés vezetője vette át.

Bánóczki Tibor, Fábics Natália (Fotó: Pósalaki Anett | Forrás: MOME Anim facebook)

A MOME Anim a magyar animáció egyik meghatározó kreatív műhelye és szellemi centruma. Tevékenysége magában foglalja az animáció BA és MA képzési programokat gondozó egyetemi tanszék működését, ugyanakkor az oktatáson túlmutató tevékenységek határozzák meg munkáját. Ezek sorában jelentős szereppel bír a produkciós tevékenység, a nemzetközi kapcsolatrendszerbe helyezett tehetséggondozás és tartalomfejlesztés, mely egyik kifutása inkubátor felületek létrehozása és működtetése. Mindezeken túl az animációs filmművészet aktuális kérdéseit regionális, történeti vagy egyéb kontextusba helyező kutatási témák gondozása is része a műhelyben folyó munkának. A legnagyobb nemzetközi sikereket Bucsi Réka diplomafilmje, a Symphony no. 42 érte el, mely felkerült a 2015-ös Oscar-gála tízes shortlistjére animációs rövidfilm kategóriában, de szintén nagy nemzetközi sikereket tudhat magáénak például Vácz Péter több mint 150 díjjal jutalmazott diplomamunkája, a Nyuszi és őz vagy Kreif Zsuzsanna és Zétényi Bori francia-magyar koprodukcióban készült diplomafilmje, a Limbo Limbo Travel is.

Forrás: MOME Anim | MTI

Érdemes böngészni az Örökmozgó Filmmúzeum június havi programját, ugyanis a mozi FILMTÖRI és KULTFILM elnevezésű sorozatokban műsorra tűzött klasszikus és kultikus magyar nagyjátékfilmek előtt könnyen ritkán látott magyar animációs rövidfilmekbe botolhatunk.

A júniusi havi program tematikája, a Foci EB apropóján, a csapatjáték. Míg a nagyjátékfilmek legtöbbje a futball világába kalauzol bennünket, addig a rövidfilmek, a tematikus kapcsolaton túl, az adott időszak korhangulatának megidézését segítik. 

Keleti Márton ’56-os szatírája, A csodacsatár előtt Imre István egyik korai bábfilmjét, az 1958-ban készített Vetélytársakat vetítik, melyben a szabó és a kovács egy napra szakmát cserélnek. A film bábfiguráit a fiatal Foky Ottó tervezte, amelyek közt már felfedezhető kedvenc Imre István-féle karakterünk, Mekk Elek is! (június 6., hétfő 18.00)

Szász Péter Szépek és bolondok című melankolikus filmjét Vajda Béla Moto perpetuo című, Cannes-i Aranypálma-díjas kisfilmje előzi meg, melynek főszereplője a szürke kisember, aki a nagyvilág forgatagába próbál belépni egy különleges, örökmozgó lift segítségével. (Június 10., péntek 18.00)

Sándor Pál Régi idők focija című "csapatsportos" filmje előtt Ternovszky Béla által rendezett, Nepp József által írt film, a Modern edzésmódszerek az egyéni sportok embert próbáló tréningjeit szemlélteti. (június 11., szombat, 18.00)

Macskássy Gyula Az erdei sportverseny című, az ötvenes évek legelején készült állatmeséje, amit szokás animációs szabotőrfilmnek is aposztrofálni, a klasszikus szabotőrjátékfilm, a Civil a pályán kísérőfilmje. (Június 13., hétfő 18.00)

Jeles András 1983-ban készült, betiltott filmszatíráját, az Álombrigádot egy másik álmos film, Orosz István Álomfejtő című, 1981-es szürreális animációs áldokumentumfilmje kíséri. (Június 17., péntek 18.00)

Sándor Pál Ripacsok című kabaréfilmjéhez a hangulatot Tóth Pál cirkuszos sorozata, a Leo és Fred burleszkjellegű pilótaepizódja, a Hogyan lehet megijeszteni az oroszlánt? alapozza meg. (Június 18., szombat 18.00)

A filmeket a Premier Kultcafé néven működő, volt Vörösmarty mozi kistermében keressétek!

Orosz Anna Ida

Ahogy korábban írtuk, Kőszegi Tamás fénymásolóval készült filmje, a The Copyist bejutott a június 21. és 27. között megtartott Palm Springs-i Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál animációs versenyébe. Nemrég kiderült, hogy rajta kívül Tóth Luca Superbia című első egyedi filmje és Andrasev Nadja A nyalintás nesze című MOME Anim diplomamunkája is az animációs versenyfilmek között szerepel!

A nyalintás nesze  egy Bodor Ádám-novellán alapszik és egy városi nő magányosságáról, valamint szürreális társkereséséről szól. A film főhőse hatalmas odaadással és intimitással gondozza növényeit, a szomszéd macskája pedig minden nap kíváncsian figyeli a meglehetősen lenge, már-már átlátszó ruhába öltözött nőt és szemtanúja annak a bensőséges kapcsolatnak, ami a nő és növényei között van. Egy nap a macska eltűnik és új látogató érkezik a házba.

Andrasev Nadja kilencperces filmje tavaly novemberben debütált a Toldi mozi MOME Anim mesterszakos diplomavetítésén másik nyolc alkotással együtt, majd idén januárban a magyar filmkritikusok 2015 legjobb animációjának választották. A 26. Mediawave-en szintén a legjobb magyar animációnak járó díjat hozta el, Cannes-ban pedig a filmes egyetemek munkáit bemutató Cinéfondation szekcióban vetítették, majd megosztott harmadik helyezést ért el. Legközelebb a június 13-án kezdődő Annecy-i Nemzetközi Animációs Fesztiválon látható a diplomafilmek versenyében.

Tóth Luca első egyedi filmje a Médiatanács Macskássy Gyula-pályázatán nyert támogatást 2015-ben, bemutatója pedig a cannes-i fesztivál egyik kísérőprogramján, a Kritikusok Hetén volt. A Superbia a nemek közti előítéleteket és konfliktusokat térképezi fel a modern társadalomban elfogadott, tradíciókra és biológiai alapra helyezett szerepek kifordításával. A 15 perces alkotás egy képzelt társadalomban bekövetkező változást taglalja több karakter aspektusából is, kísérleti történetvezetéssel és pajkos életképekkel. 

Tóth Luca a MOME-n végzett animáció alapszakon, majd mesterszakos tanulmányait a londoni Royal College of Art animáció szakán folytatta, ahol 2013-ban diplomázott A kíváncsiság kora című szürreális alkotásával, mely Annecy-ban a diplomamunkák versenyében a zsűri különdíját nyerte el és melyet később az itthoni mozikban is vetítettek Pálfi György Szabadesés című filmje mellett kísérőként.

A nyalintás nesze és a Superbia erotikával való kapcsolatáról korábban már írtunk, méghozzá itt.

A The Copyist Kőszegi Tamás nyolcperces kísérleti filmje, mely fénymásolóval meséli el egy szexuális aktus történetét. A filmet korábban a Saatchi and Saatchi választotta a Hungarian New Directors Showcase egyik legjobb alkotásának, a rendező pedig egy TED talk-ot is tartott már a témában. A három éven át készült film teljesen független alkotás, az alkotók semmilyen állami, vagy egyetemi támogatást nem vettek igénybe, az összköltségvetés mindössze 100 ezer forint körüli összeg volt. A befejezésben segítséget nyújtott Pataki Ági producer, aki Kőszegi Tamást mentorálta az 50 Tehetséges Magyar Fiatal Program keretein belül.

A Palm Springs-i Nemzetközi Rövidfilm Fesztivál (Palm Springs International Shortfest) a januárban rendezett Palm Springs-i Nemzetközi Filmfesztivál kistestvére, mely kifejezetten a rövidfilmek versenyére jött létre. Az idei programot csak hétvégén, június 12-én hirdetik ki, de a magyar filmek alkotói elárulták szerkesztőségünknek, hogy már publikus a fesztiválon való szereplésük. A Shortfest animációs szekciójának nyertes alkotása Oscar-esélyes lehet, ugyanis a fesztivál az Akadémia által számon tartott ún. Oscar-qualifying események közé tartozik, vagyis bejut abba a mezőnybe, amiből előbb a tízes shortlist alkotásait, majd az 5 rövidfilmes Oscar-döntőst válogatják. 

UPDATE Felkerült a Shortfest programja a honlapra: A nyalintás nesze az Animal Nature szekcióban, a Superbia a Female Gaze blokkban, a The Copyist a Forbidden Fruit válogatásban szerepel. 

A teljesség kedvéért megjegyzendő, hogy Cristina Grosan Éjszakai festés című élőszereplős rövidfilmjét is beválogatták a Shortfest programjába, a Departures blokk alkotásai közé. A filmben három egyetemi barátnő az utolsó éjszakáját tölti együtt a közös albérletükben, mielőtt elválnának útjaik. Az Éjszakai festés egyfajta rövid coming-of-age történet, melyben nosztalgikus módon jelenik meg a női barátság és az egyetemi élet vége, a nagybetűs élet nyitányának előszobája. A rendezővel a Filmhu készített interjút a filmmel kapcsolatban.

Július 21-ig egész estés animációk tervével is jelentkezhetnek a 200 milliós kerettel meghirdetett Dargay-pályázaton.

A testület a Magyar Média Mecenatúra program keretében döntött az idei, 200 millió forint keretösszegű Dargay Attila-pályázat kiírásáról is, ahol nemcsak a már korábban támogatott gyermek-, ifjúsági és családi animációs filmsorozatok 13 részes szériákká való bővítésére lehet jelentkezni, hanem a korábban már támogatott teljes sorozatok egész estés animációs tévéfilmekké alakítására is; a szinopszisokat július 21-ig lehet beadni.

A Médiatanács harmadik éve hirdeti meg a Dargay pályázati lehetőséget, amelyen eddig 20 alkotás, illetve sorozat jutott összesen több mint 460 millió forint támogatáshoz, köztük a Bogyó és Babóca vagy a Boxi-széria.

Forrás: Médiatanács

A The Guardian-on jelent meg nemrég egy írás Hiromasa Yonebayashi rendezővel (aki a Ghibli Stúdió vezetését vette át Miyazaki Hayao távozása után) és Yoshiaki Nishimura producerrel, akik többek közt a Ghibli-filmek női hőseiről mesélnek, illetve arról, hogy miért dolgozik náluk kevesebb nő, mint férfi. 

Yonebayashi már a kilencvenes évek vége óta dolgozik a stúdióban, az Arrietty – Elvitte a manó (The Secret World of Arrietty, 2010) című első önálló rendezésű filmje után ő lett a Ghibli legfiatalabb rendezője, tavaly pedig az Amikor Marnie ott volt című alkotásáért jelölték Oscar-díjra és még most is csak 43 éves.

Amikor Marnie ott volt (2014)

Yonebayashi arról beszél, hogy a Ghibli-filmek főszereplői döntően fiatal nők, akik sokszor androgün jellegzetességgel bírnak, erősek, de ugyanakkor érzékenyek, a legtöbben magányosak, vagy elvesztették szeretteiket. Majd ehhez a női főhős-témához hozzáteszi, hogy ő férfi, és ha neki egy férfi főszereplője lenne, akkor valószínűleg túl sok érzelmet tenne bele, ami pedig a történetvezetésben okozna nehézségeket. Ezzel megelőlegezi a riporter, Chris Michael kérdését, hogy fognak-e valaha női rendezőt alkalmazni a stúdióban? Nishimura szerint attól függ, hogy milyen filmhez keresnének rendezőt. Élőszereplős filmmel ellentétben az animációkban egyszerűsíteni kell a való világot. Szerinte a nők sokkal realistábbak és nagyszerűen képesek a mindennapos élet megszervezésére, ezzel szemben a férfiak sokkal idealisztikusabbak, a fantasy-knek pedig pont erre az idealista megközelítésre van szükségük és nem hiszi, hogy véletlen egybeesés lenne, hogy férfiakat választanak a Ghibli-filmek rendezésére.

Azért alkalmaznak néhány nőt a filmkészítés során az animátoroknál magasabb posztra, például a Macskák királysága című 2002-es Ghibli-film három forgatókönyvírójából kettő nő: Reiko Yoshida és Cindy Davis Hewitt, Hewitt egyébként a Porco Rosso – A mesterpilóta (1992), valamint a Könyvek hercege (1995) írásában is részt vett.

A fentiek ellenére a Ghibli szívesen adaptálja női írók regényeit: a Kiki, a boszorkányfutár (1989) Eiko Kadono japán gyerekkönyvíró, a Könyvek hercege (1995) és a Macskák királysága (2002) Aoi Hiiragi manga-alkotó, A vándorló palota (2004) Diana Wynne Jones angol ifjúsági szerző, a Földtenger varázslója (2006) Ursula K. Le Guin angol gyerekkönyv- és novellaíró, az Arrietty – Elvitte a manó (2010) Mary Norton angol gyerekkönyvszerző, az Amikor Marnie ott volt (2014) pedig Joan G. Robinson szintén angol gyerekkönyvíró munkája alapján készült.

Az egyik legrégebbi animátoruk, aki Miyazaki Hayao összes filmjén dolgozott egyébként éppen egy nő volt, Makiko Futaki, aki idén, 57 évesen hunyt el.

Ha valakit érdekel hogy folyik a munka a Ghiblinél, illetve hogy folyt, mikor Miyazaki Hayao a Szél támadot készítette, az nézze meg a The Kingdom of Dreams and Madness című kétórás dokumentumfilmet, melyben egész sok női rajzoló látható (bár a fenti állítások tükrében az is lehet, hogy csak a dokumentumfilm kedvéért).