Tegnap délután tartották a Budapest Pontban a Magyar animációs film mérföldkövei című előadást, melynek előadója Varga Zoltán volt, aki a jelenlegi hazai animáció-elméleti kutatók keveseinek egyike.
Varga Zoltán 2006 és 2016 között az ELTE Filmtudomány Tanszékének, 2007 óta a Szegedi Tudományegyetemen Vizuális Kultúra és Irodalomelmélet Tanszékének meghívott előadója, idén tavasszal pedig a MET kérte fel az animáció szakos hallgatóinak animációtörténetet oktatni. Rengeteg tanulmányt írt, különösen animációs témákban (ezek egy része az oldalon gyűjtött bibliográfiában is megtalálható), 2009-ben megjelent első könyve A vámpírfilm alakváltozatai címen, melyet Vajdovich Györgyivel, szintén az ELTE Filmtudomány Tanszékéneken oktatójával közösen jegyez. Az animáció mellett műfajelmélettel, illetve olyan műfajokkal és ezekben alkotó filmesekkel foglakozik, mint a horror, a pszichothriller vagy a slasher.

Forrás: Budapest Pont
A beszámolót nem tudom nem személyes hangvételben írni, ugyanis van szerencsém személyesen is ismerni Zolit, ahogy ahhoz is volt szerencsém, hogy az egyetemen töltött öt év alatt 11 kurzusán is részt vehettem, többek közt animációs előadásokon is, és éppen az egyik ilyen óra indított el engem is ezen az úton, amiből később pedig ez az oldal is született. Ezért egyrészt nosztalgia is volt a kétórás előadás, másrészt viszont eszembe juttatta, hogy jelenleg nincsen diskurzus a hazai animációról. Hiába ismeri mindenki szinte az összes klasszikus magyar animációt (illetve inkább csak az egészestéseket és a sorozatokat, az egyedi filmek kevésbé élnek a nem szakmabeliek köztudatában), a történeti-intézményi-esztétikai ismeretek viszont hiányoznak. Még a bölcsészeknek is kevés lehetőségük van tanulni róla, az ELTE-n mi is Zoli óráin tudtunk meg mindent az animációról, de a szegediek is elmondhatják ezt, más egyetemeken és főiskolákon pedig esély nincs (mivel ehhez értő oktató sincs). A MOME és a MET animáció szakosai kapnak még betekintést az animációtörténetbe, és remélhetőleg a felnőttképzési rendszerben oktatott animációt tanuló diákok, de itt véget is ér a sor. Legutóbb egyébként épp a MET próbált egy diskurzust folytatni a kortárs magyar animációról, de jobb lett volna hosszabb beszélgetést meghallgatni róla (persze a legjobb az lenne, ha egy egész előadássorozat szólna a magyar animációról, mint tavaly a Magyar Animáció 100 című kiállítás nyitónapján). Magyar animációs szakirodalmunk alig van, inkább egy-egy alkotóról vagy stúdióról szóló kötettel
találkozunk, a magyar animációról átfogó, minden területre kiterjedő mű eddig csak M. Tóth Éva doktori munkájából készült Aniráma című könyve volt, de ez is inkább csak nagyvonalakban foglalkozott a magyar animációval (egyébként olvasmányos és szórakoztató módon). Most viszont éppen előkészítés alatt van Zoli eddigi animációs életműve, mely a magyar animációs film kezdeteitől napjainkig részletesen áttekint mindent: alkotókat, filmeket, stúdiókat, stílusokat, irányzatokat, és még sorolhatnám. A kézirat egy korábbi változatához is volt szerencsém, és nyugodt szívvel mondhatom, hogy must have és sokat forgatott könyv lesz minden animáció iránt érdeklődő ember számára.
A közel kétórás előadás Zoli készülő könyvének a meglehetősen zanzásított, főleg az alapokra fókuszáló áttekintése volt, amivel részben egyébként már a tavalyi KAFF-on is találkozhattak az érdeklődők egy előadássorozat keretében, de ott szakmabelieknek bemutatva a készülő munkát, így sokkal több szakmai szempontot és meglátást kiemelve és csupán húsz percben. A Budapest Pontban tartott előadás is éppen olyan volt, mint Zoli órái: rendkívül informatív, pontos, szórakoztató, újszerű és egyedi meglátásokkal teli. A részletességet csak azért nem lehetett felróni neki, mert alig két órába kellett belesűrítenie a magyar animáció 100 évét.
Az előadás elején Zoli kifejtette, hogy míg a cseheknél például a bábanimációk a jellemzőek, Amerikában pedig a Disney-stílus az uralkodó, addig a magyar animációs filmekben a heterogenitás a közös, vagyis hogy nincs egy domináns tendencia, ami egyértelműen jellemezhetné ezeket a filmeket. Helyette sokféle stílusirányzatot, formát és alkotói módszert találunk, melyek jól megférnek egymás mellett. Ugyanakkor a hazai filmművészetben éppen az animáció volt mindig háttérbe szorulva az élőszereplős darabokkal szemben, leginkább azért, mert gyerekműfajként tartották számon. Ennek ellenére rendkívül sikeres animációkkal büszkélkedhetünk, a Vuk vagy a Lúdas Matyi a maga idejében több mint két millió embert vonzott a mozikba (Franciaországban a Lúdas Matyi volt a legnézettebb magyar film a Saul fiáig), de a fesz
tiválsikereink is számottevőek (ez azóta is töretlen). A Pannónia Filmstúdiót a nyolcvanas években a világ öt legjelentősebb animációs stúdiójaként tartották számon, 1981-ben Rófusz Ferenc Légy című rövidfilmjéért kapta meg először magyar alkotás az Oscar-díjat, előtte pedig már Jankovics Marcell Küzdők című kétpercese nyerte Cannes-ban a rövidfilmes Arany Pálmát, a Légy évében pedig ismét magyar animáció, Vajda Béla Moto Perpetuo-ja hozta el a cannes-i díjat.
Az előadás három tengely mentén zajlott, először korszakok, majd a produkciós formák, végül két meghatározó stílus mentén, mindegyiknél egy-egy jelentős filmet és azok jellegzetességeit kiemelve. Mivel a száz éves magyar animáció korszakolását eddig még nem tették meg, Zoli felállított egy saját kronológiát: a pionírkorszakot (1914-32), a Macskássy-korszakot (1932-59), a Pannónia-korszakot (1959-89), illetve a rendszerváltás utáni időszakot.
A pionírkorszakból nem maradt ránk film, csak korai feljegyzésekből és sajtóanyagokból van róla ismeretünk. A magyar animáció pionírjaként számon tartott Kató-Kiszly István az 1910-es években papírkivágásos technikával hozott létre filmeket, többek közt a Zsirb Ödönt és a Bogárorfeumot. A húszas évektől a negyvenes évekig főként alkalmazott animációk készültek, többnyire híradó- és oktatófilmek.
A harmincas években jelent meg az eredetileg reklámgrafikával foglalkozó Macskássy Gyula, akit a magyar animációs film atyjaként emlegetnek. (Macskássy munkásságáról egyébként tavaly jelent meg egy egész kötet, tele színes képpel és magas színvonalú tanulmányokkal, ráadásul DVD-melléklettel, de korábban kiadtak két DVD-válogatást is a rövidfilmjeivel). Neki köszönhető, hogy a magyar animációsfilm-készítés talpon tudott maradni, mindez ráadásul stúdiókörülmények között. Macskássy nevéhez fűződik a Coloriton nevű stúdió, melyet a később Angliába emigrált Halász Jánossal (aki John Halas néven
lett meghatározó alkotó az angol animációs film történetében), illetve Kassowitz Félixszel alapított és mely Európában az első színes reklámfilmeket gyártó műhely volt a harmincas években. A negyvenes években jött a kommunista hatalomátvétellel, államosították a filmgyártást, így Macskássyék helyzete is megváltozott: először a Magyar Híradó- és Dokumentumfilmgyárhoz kerültek, majd az ötvenes években a Szinkron Filmgyártó Vállalathoz. Itt kezdtek távolodni a reklámfilm-gyártástól és vágtak bele rövid animációs játékfilmek készítésébe. Ekkor készült például A kiskakas gyémánt félkrajcárja és a Két bors ökröcske, melynek sikerével megint csak megmentették az animációs stúdió helyzetét a politikai elnyomástól és melyek már megelőlegezték az egészestés filmeket a negyed-, illetve félórás hosszukkal.
Az ötvenes évek végére a Szinkron Filmgyártó Vállalatból Pannónia lett, vezetője pedig dr. Matolcsy György. A hatvanas években kezdődött a sorozatgyártás is, először külföldi megrendelésre, majd itthonira is, a fokozódó igények kielégítésére viszont még több alkotóra volt szükség. Ekkor jelent meg többek közt Jankovics Marcell, Richly Zsolt, Szoboszlay Péter, Kovásznai György, Reisenbüchler Sándor és Gémes József, akik mind egyedi filmben, mind sorozatban, mind egészestés alkotásokban is jeleskedtek. A hatvanas évekre egyre önállóbbá vált az animációs műhely is, ekkor kezdtek megjelenni a szerzői filmek, melyekben az egyes alkotók a saját látásmódjukat fogalmazták meg személyes módon. Ezt a korszakot nevezik animációs újhullámnak (a jelen korból visszanézve már inkább első animációs újhullámnak), akik külföldi sikereket is szép számmal értek el.
A hatvanas években indult tévés sorozatkészítés akkora igényt teremtett, hogy a hetvenes évekre a Pannónia Filmstúdió már közel 300 fővel dolgozott. Ekkor jelent meg az első egészestés magyar animáció, a János vitéz (1973), mely Petőfi születésének 150. évfordulójára készült. A hetvenes években mutatták be a Hugó, a víziló (1975), a Lúdas Matyi (1976) és a Habfürdő (1979) című filmeket is, de az egészestés animációk igazi fénykora a nyolcvanas évek volt, ráadásul rekordnak számított, hogy 1973 és 1993 között összesen 25 film került ki a Pannónia égisze alól. Ez persze azt eredményezte, hogy a rövidfilmek háttérbe szorultak, mert mindenki elsődlegesen az egészestés filmeken dolgozott.
A Pannónia egyeduralmának megszűnése a rendszerváltással érkezett el, amikor sok kisebb stúdió jött létre: önállósult a Kecskemétfilm, megjelent a Kedd Animációs Stúdió, a Varga Stúdió, a Paja Film, és a MOME (akkor még Iparművészeti Főiskola) is elkezdte ontani az animációs filmeket.