Magyar animációs rövidfilmet hívott meg a május 11-én kezdődő cannes-i filmfesztivál. A filmes egyetemek legjobbjait felvonultató Cinéfondation programban versenyez Andrasev Nadja A nyalintás nesze című diplomafilmje, mely a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem animáció tanszékén, a Filmalap támogatásával készült.

A nyalintás nesze című 9 perces digitális rajzanimáció főszereplője nagy gonddal ápolja különleges növényeit, miközben nap mint nap figyeli őt a szomszédasszony macskája. Perverz játékuk egészen addig fajul, amíg egy nap a macska eltűnik. A következő tavasszal különös vendég érkezik látogatóba...

"Filmemet Bodor Ádám Megbocsátás című novellája inspirálta, melynek elsősorban az abszurditása ragadott meg. Az a helyzet, melyben egy hívatlan látogató a saját nappalijában figyel egy nőt mindennapi tevékenységei közepette, finom szexuális töltetet kapott. A voyeurizmustól áthatott atmoszférában a karakterek magánnyal, vágyakkal, önpusztító fétisekkel való együttélését, küzdelmét figyeljük, észrevétlenül áramolva valóság és képzelet között." – vallja a film alkotója, Andrasev Nadja.

A nyalintás nesze a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen készült a Filmalap támogatásával, a film producere Fülöp József, vágója Czakó Judit, a sound design Lukács Péter Benjámin munkája. A diplomafilmet a magyar filmkritikusok idén januárban a legjobb animációs film díjával jutalmazták, és a cannes-i premiert követően az animációk legfontosabb nemzetközi seregszemléjén, Annecy-ban is a versenyprogramban szerepel.

Andrasev Nadja 2015-ben végzett a MOME Anim mesterképzésében, majd az Animation Sans Frontiéres (ASF) nemzetközi animációs workshop résztvevője volt, jelenleg már következő filmtervét készíti elő, miközben animációs filmek gyártásvezetőjeként dolgozik.

A cannes-i filmfesztivál szervezői által 1998-ban alapított Cinéfondation-ban 2004-ben bemutatták Mundruczó Kornél Kis Apokrif No.2 című filmjét, Kocsis Ágnes 2006-ban A vírus című alkotásával elnyerte a harmadik díjat, 2010-ben Szimler Bálint Itt vagyok című filmje került a mezőnybe, majd legutóbb 2014-ben Kárpáti György Mór szerepelt Provincia című alkotásával. A nyalintás nesze az első magyar animációs film a Cinéfondation-ban.

Forrás: Filmalap

József Attila születésnapja, április 11. a magyar költészet napja is, és olyan szerencsénk van, hogy a MOME és az egyszervolt.hu, illetve a mese.tv közös együttműködésében, a Médiatanács támogatásával rengeteg kortárs (gyerek)vers és (gyerek)dal kapott animációs kíséretet (melyek közt egyébként van pár József Attila-adaptáció is). Itt olvasható egy 2014-es interjú Fülöp Józseffel, a MOME rektorával erről a kooperációról.

Ebben a versanimációs sorozatban az a legjobb, hogy minden hallgató a saját ízlése és stílusa szerint készíthette el a választott kis darabját, így aki már járatos a fiatal magyar animációban, az szinte már az elején ráismer a készítőre (például Tóth Luca, Gellár Csaba, Hegyi Olivér, László Márk, Lovrity Anna Katalin, Kreif Zsuzsi munkáinál), aki pedig nem, az kap egy átfogó képet a jelenkori magyar animációs alkotók stílusáról. Még akkor is, ha ezek a művek gyerekek számára készülnek, így az ő komfortzónájukon belül kell maradni az alkotás folyamán.

A teljesség igénye nélkül itt van 6 válogatás a MOME Animosok versadaptációiból.

Versfilmek 2014-ből
László Márk, Szabó Alex, Gyulai Panni, Tímár Anna, Hegyi Olivér, Szénási Marcell,
Németi Fanni, Koska Zoltán, Buda Flóra Anna, Varga Tímea Laura, Szász Enikő

 Versfilmek 2013-ból
Máté András, Mákó Borbála, Kozmóczki Attila, Lengyel Nóra, 
Ásmány Zoltán, Pintér Márk, Lovrity Anna Katalin, Pregardt-Paur Róbert

Versfilmek 2011-ből
Klement Csaba, Jurik Kristóf, Kungl Mátyás, Felvidéki Miklós, Tompa Borbála,
Juhász Márk, Szabó Máté, Tóth Luca, Bárány Dániel, Réthi Gábor, Kreif Zsuzsanna 

Versfilmek 2010-ből
Kuizs Lilla, Bakos Barbara, Horváth-Molnár Panna, Vácz Péter, Ruska László,
Bárdos Attila, Tompa Borbála, Bányai Zsizsanna, Ringeisen Dávid

Versfilmek 2008-ból
Bakos Barbara, Bukta Zsolt, Bera Nándor, Boldizsár Péter, Janoch Lívia, Bárdos Attila,
Takács Anikó, Zétényi Bori, Kiss Melinda, Gelley Bálint, Végső Ágota, Bognár Éva Katinka

Random versfilmes válogatás
Bakos Barbara, Gellár Csaba, Vácz Péter, Sára Petra, Bognár Éva Katinka, Antali Gabriella,
Mózes Anna, Végső Ágota, Horváth-Molnár Panna, Gelley Bálint, Vincze Nóra

Az idei Friss Hús díjnyertes filmjeinek április 5-ei vetítése után ismét lesz egy ráadás-alkalom! Április 17-én Best of Friss Hús 2016 lesz az Örökmozgó Filmmúzeumban, ahol az összes magyar animációs versenyfilm látható majd! Az animációs blokkon kívül lesz egy élőszereplős is, mindkettőre 750 forintos áron lehet jegyet váltani.

Az Örökmozgó elköltözött, a nemrég megnyílt Premier Kultcaféban, az egykori Vörösmarty mozi helyén található (Budapest VIII. Üllői út 2-4.).

Hogy milyen jók a legújabb MOME Anim diplomafilmek és a Love, arról itt és itt írtunk.

18:30 Animációs rövidfilm-válogatás

Andrasev Nadja: A nyalintás nesze, 9’

Király Krisztián: A körömágyszaggató, 9’

Kopasz Milán: Beyond, 10’

Ottlik Anna: Kiút, 6 ’

Bárány Dániel: Házibuli, 4’

Takács Anikó: Cosmic Jacuzzi, 9’

Bucsi Réka: LOVE, 14’

Az elmúlt években egyre több figyelmet kap a kortárs magyar animáció a szakmán kívül is, ami talán a 2013-as Nyuszi és Őztől látható leginkább, a sort pedig Szirmai Márton Grimm Caféja és Bucsi Réka Symphony no. 42-ja folytatta, legutóbb pedig a Limbo-Limbo Travelt emlegették a legtöbbet a magyar sajtóban. De míg a Nyuszi és Őz és a Grimm Café klasszikusabb formával és dramaturgiával vonzotta a közönséget, addig a Symphony no. 42 és a Limbo-Limbo Travel sok hideget kapott a szakmán kívüliektől, különösen a stílusuk miatt, és mert nem értették az emberek a filmek mondanivalóját.

Hozzá kéne szoktatni az embereket a klasszikus, mainstream animációs stílustól (formától, narratívától, stb.) eltérő művekhez, ami nem megy másképp, mint hogy folyamatosan szem előtt kell tartani őket. Ezt pedig nem lenne nehéz, mert ilyenből rengeteg van. De ahogy egy ismerős fogalmazott, tudomásul kell venni, hogy tömegigényt nem lehet rétegtartalmakkal kielégíteni. Az Origo Filmklub egyébként próbálkozott ezzel, már 2014 elején készítettek egy fiatal magyar animációs alkotókból álló válogatást. A Symphony no. 42 pedig kísérőfilmként a mozikba is került (a Frank mellett volt látható), de ugyanilyen kísérőfilm volt Tóth Luca szürreális A kíváncsiság kora című diplomafilmje, melyet Pálfi György Szabadesés című, már-már szkeccsfilmjével vetítettek.

Amikor a Symphony no. 42 egyre több sikert ért el, a magyar sajtó is kezdte egyre inkább felkapni, bár mindenhol félve írtak róla, ami leginkább azon látszott, hogy kritikák kevésbé jelentek meg róla, mint sajtóhírek. Mintha megijedtek volna tőle, hogy egy animációról mit lehet írni, pláne egy olyanról, ami olyan eklektikus tartalmilag, mint a S42. Holott Bucsi filmje inkább gondolatcsírákból áll, egy-egy helyzet pár másodperces részletének kiemeléséből, amiből szinte bármilyen kontextus következtethető, ezáltal sokféle jelentéssel bírhat. Bucsi elénk rakta ezeket a(z abszurd) miniuniverzumokat és ránk bízta a gondolkodást. Ahogy szintén egy ismerős mondta, a S42-nak nem célja a megértés, inkább kérdések feltevésére és a válaszok keresésére ösztönöz. De nem kell messzire menni hasonló filmért, David O’Reilly The External World című alkotása is erre a metódusra épül.

A Symphony no. 42 fesztiválsikerei után eleve nagy érdeklődés övezte Bucsi következő, és első egyedi filmjét, a Love-ot. Ez már francia-magyar koprodukcióban készült, és a leírás, illetve az előzetes alapján hasonlónak tűnt a S42-hoz, de látva a filmet teljesen más a két alkotás. Egy sikerfilm után óhatatlanul hasonlítgatni kezdik a következő filmet, és legtöbben azt is írták, hogy a Love jobb. A két film viszont tényleg annyira más, hogy nem lehet hasonlítgatni. A Symphony no. 42 negyvenhét, többnyire összefüggéstelen, de ugyanolyan abszurd jelentből állt, narratívát nehezen lehetett találni, mint írtam inkább gondolatokat vetett fel, ezt pedig a rókával zárta keretbe. A Love-ban viszont előre meghatározott felépítést kapunk, konkrétan három fejezetet, amit jeleznek is nekünk.

A Love egy mini naprendszerben játszódik, ahol egy kis bolygót feldúló kockameteor indít el változásokat. A film minden részlete a szerelemmel és a társkereséssel kapcsolatos hol kellemes, hol kellemetlen érzéseket és tetteket vizualizálja, megmutatva azt, hogy ez az érzés univerzumtól és életformától függetlenül mindenhol hasonló. A Vágyakozás című fejezetben a kisbolygó lézengő élőlényei tengetik napjaikat, melybe az üdítő változást maga a zöld színekbe borult, kocka formájú meteor hozza. Szerelemben és háborúban mindent lehet, így a második részben, a Szerelemben is minden megtörténik, ami addig elképzelhetetlennek tűnt és a bolygó állatai is másképpen kezdik látni a körülöttük lévő világot. Ez a rész a legszínesebb és a legtöbb abszurd figurát tartalmazó epizód. Vannak szerelmek, amik eljutnak a harmadik fázisba, melyet a filmben a Magány fejezetében látunk: széteső, párjuktól és önmaguktól megfosztott alakok, akik ebben az új helyzetben állnak értetlenül. Hogy ez után mi történik az már egy másik történet.

Hiába látunk egy abszurd és teljesen fikciós univerzumot, bolygót és élőlényeket, azzal, hogy egy ilyen érzést dolgozott fel Bucsi, mégis közelivé hozta a látottakat és átérezhetővé tette azt. Nagyon érzékeny animáció, amit tényleg érdemes nagyvásznon látni! (A 23. Titanic Nemzetközi Filmfesztiválon négy alkalommal is lehet.)

Viszont Bucsi filmjeinek csak egy része a látvány, amiről egy Love-kritikában sem írnak (ahogy a S42 esetében sem, bár volt kivétel), az a hangsáv. A Symphony no. 42 és a Love sikere nem csak Bucsi fantáziájának köszönhető, hanem az annak hangot adó Lukács Péter Benjáminnak is. Még a Mátrix idején készült egy interjú a Wachowski-testvérekkel, melyben arról kérdezték őket, hogy hogyan tudnak ennyire jól együttdolgozni. Erre a kérdésre Lana (akkor még Larry) azt válaszolta, hogy egyesek azt mondanák, hogy egyfajta telepátia vagy szimbiózis van köztük, míg mások azt, hogy csak ugyanaz az ötletük. Bucsi Réka és Lukács Péter között vagy az első verzió van, vagy valamilyen földöntúli rezonancia, amit csak ők együtt tudnak létrehozni. Bucsi azt mondta egy interjúban, hogy ha lehetne, egész életében vele dolgozna. Reméljük így is lesz, mert elképzelhetetlen egy Bucsi Réka-animáció nem Lukács Péter-hangsávval!

Már a Symphony no. 42 hangsávját is Lukács Péter alkotta, de míg ott az abszurd szituációkat és a narratíva töredezettségét erősítette nem kevésbé abszurd és provokatív zörejekkel, addig a Love-ban éppen az egységet teremti meg nagyon hasonló hangkészlettel. A Love-ban viszont már zenét is hallunk (ezért David Kamp a felelős), ami az egész filmnek ad egy kis elégikus színezetet. Libor Anita azt írta a Love-ról, hogy egy teremben végtelenítve nézné, én viszont a hangsávot hallgatnám végtelenítve. És kész a Love-fesztünk.

Januárban indítottunk egy havi válogatás-szériát, melyben az éppen aktuális kedvenceinket gyűjtjük össze. Most ismét eltelt egy hónap és ismét sok animációt néztünk, régieket és újakat, ezekből jó párat különösen szerettünk. Alább a márciusi best of látható sok egyedi filmmel, klippel, stílusgyakorlattal, szpottal, és egy sorozat, illetve egy werkfilm is helyet kapott a listán. A januári válogatást itt, a februárit pedig itt lehet visszanézni.

A Filmtett Workshop idei kiadását Árkoson szervezik meg július 25. és augusztus 5. között. A pályázat határideje 2016. május 1. A korhatár 18–30 év, a színészcsoport esetén 35 év.

Az idei tábor kiemelt motívuma a doboz és az idegen, ezek közül legalább egynek szerepelnie kell az összes, a tábor ideje alatt készülő élőszereplős és animációs filmben, valamint etűdben.

*

Az animációs rendező és az animátor csoport vezetője idén Vácz Péter és Vezsenyi Tamás.

Animációs rendező csoport:

Tábori tevékenység: saját forgatókönyv fejlesztése, és annak alapján animációs kisfilm elkészítése a tábor végéig.

A jelentkezéshez szükséges: kitöltött adatlap, önéletrajz motivációs levéllel, (képes) forgatókönyv, látványterv, esetleg korábban készült saját film vagy grafikai terv, tanulmányrajz. A filmterveknek valamilyen formában a doboz vagy az idegen motívumára kell épülniük. Képtervező- és animációs szoftverek ismerete előny, de nem szükséges feltétel.

Animátor / animációs mozdulattervező csoport:

Tábori tevékenység: az animátornak együtt kell dolgoznia az animációs rendező csoport egyik rendezőjével.

Az animátor az animációs film színésze, aki személyiséggel, belső ritmussal, lélekkel tölti meg az animációs film (általában) rajzolt szereplőit. Feladata részben színészi, részben számítógépes, mivel a kivitelezés során valószínűsíthetően 2D számítógépes szoftvereket használ. A csoportmunkában különleges jelentőséget kapnak a mozdulattervezési szabályok, stílusok megismerésére, valamint a ritmusérzék kifejlesztésére irányuló feladatok.

A jelentkezéshez szükséges: kitöltött adatlap, önéletrajz motivációs levéllel, esetleg korábban készült saját animáció vagy grafikai terv, tanulmányrajz. Képtervező- és animációs szoftverek ismerete előny, de nem szükséges feltétel.

*

A táborba való jelentkezéshez nem kizáró jelentkezési feltétel a korábbi filmes tapasztalat megléte.

Minden csoportot a filmszakma elismert egyéniségei vezetnek. A résztvevőket a csoportvezetők választják ki május 31-éig a pályázók közül. A nyertes pályázók névsora látható lesz a Filmtett Workshop honlapján, de a döntésről személyesen (e-mailben) is értesítenek mindenkit.

Pályázati díj nincs. A tábor részvételi díja 32 000 forint / 480 lej vagy ennek megfelelő euró. Ez magába foglalja a szállás, a teljes ellátás, a felhasznált technika, valamint az oktatás összes költségét (nem foglalja magába az útiköltséget). 10 résztvevő számára 30%-os részvételidíj-kedvezményt biztosítunk szociális alapon. A kedvezmény az adatlapon igényelhető április 24-éig.

Jelentkezni az alábbi, csoportspecifikus követelményeknek megfelelően lehet a tabor@filmtett.ro e-mail címen vagy a Filmtett Egyesület postacímén: 400038 Cluj-Napoca, str. Horea, nr. 4/18.

További információ: tabor@filmtett.ro vagy +40-728-262023.

Forrás: Filmtett Workshop