Szeptember 4. és 9. között rendezik meg a második Budapesti Klasszikus Film Maratont, ahol 6 nap alatt több mint 60 filmet vetítenek, köztük 5 egészestés animációt és egy rövidfilmes válogatást is a magyar animáció aranykorából.

Látható lesz az Angliába emigrált, majd az ottani animációsfilm-gyártást meghatározó John Halas (Halász János) klasszikusa, az Állatfarm, mely az első egészestés brit animáció volt. Vetítik a franciaországba emigrált Jean Image (Hajdú Imre) Bátor Jankó című animációját, mely 1951-ben elnyerte a Velencei Filmfesztivál nagydíját gyerekfilm kategóriában. Nagyvásznon láthatjuk a legelső egészestés magyar animációt, Jankovics Marcell János vitéz című filmjét, Richly Zsolt Háry János című Kodály-adaptációját, valamint Ternovszky Béla kultfilmjét, a Macskafogót. Emellett egy rövidfilmes válogatás is látható lesz a magyar animáció aranykorából, melyet Orosz Anna Ida animációtörténész vezet fel. 

A filmvetítéseken kívül szeptember 8-án és 9-én, szombaton és vasárnap a Toldi mozi előterében lesz animációsfilm-műhely. A filmmaratonon idén is lehetőség lesz megismerkedni azzal a sokféle animációs technikával, amivel az animációs film mesterei is dolgoztak. A Budaörsi Animációs Bázis és Kreatív Tér (BABtér) által tartott műhelyben a hagyományos, kézműves technikákat ötvözik a digitális eljárásokkal. A résztvevők a pörgetős mozitól elkezdve a zoetrópon és a pixilláción át a papírkivágásos animációig bezárólag számos technika alapjait el tudják sajátítani.

Mindkét nap 11 és 15 óra között várják az érdeklődőket. A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött, regisztrálni a hello@babter.hu címen lehet.

Ternovszky Béla: Macskafogó

Július 25-én kihirdették a 2018 szeptemberében induló képzések ponthatárait és ha valaki animációt szeretne tanulni, akkor valószínűleg a MOME-t és a METU-t jelölte meg az első helyeken. Akit felvettek, annak gratulálunk, aki pedig nem került be, ne csüggedjen! Művészeti oktatási intézményekben gyakori, hogy nem kerülnek be egyből érettségi után a felvételizők, sokszor több évig is jelentkeznek, mire sikerül bejutni például a MOME-ra. Ez idő alatt azonban sok lehetőség van tanulnia és fejlesztenie magát az embernek, akár itthon, akár külföldön, az ezidő alatt megszerzett tudás és tapasztalat pedig mindenkinek csak a javára válik és hozzásegítheti a sikeres felvételihez.

Az alábbiakban néhány budapesti, szeptemberben induló animációs OKJ-s képzést és tanfolyamot ajánlunk.

Az Illyés Művészeti Szakképző Akadémia idén is elindítja a mozgókép és animációkészítő szakot, melynek célja, hogy szakmai képesítést adjon azon jelentkezőknek, akik kreatívan gondolkodnak és érdeklődnek az animáció, a vizuális és előadóművészetek, valamint a képtervező és mozgóképes számítógépes programok gyakorlati alkalmazása iránt. A kitöltött jelentkezési lapot augusztus 27. 12 óráig lehet elküldeni. További részletek és jelentkezési lap az Illyés oldalán.

A BABtér művészeti előkészítőt és rajz alkalmassági vizsgára felkészítő tanfolyamot is indít. Rajz alkalmassági elsősorban műszaki szakokra kell, de jól jöhet animációsok számára is. Művészeti előkészítőt olyanoknak ajánlják, akik szeretnének bekerülni animációs vagy grafikai szakos oktatási képzésre, mert a tanfolyam alaposabb felkészültséget jelenthet a későbbi felvételi vizsgán. A művészeti előkészítő szeptember 21-én indul, jelentkezni ezen a linken lehet. További információk a BABtér honlapján.

Zétényi Bori: A bús tanító panaszai

A Corvin Rajziskola animáció designerképzést indít ősztől, melynek célja, hogy a hallgatók a rajzi technikáktól indulva az animációs szakma eszközein át (mint a képregény, karakter tervezés, forgatókönyvírás, figuramozgatás, látványtervezés) kialakítsák egyéni stílusukat, személyes vizuális hangvételüket és elkészítsék animált kisfilmjüket. A folyamatos konzultációkkal kísért projektfeladatok megoldásának köszönhetően az elméleti tudás megszerzése mellett a digitális kivitelezésben is gyakorlott tervezőkké fejlődhetnek. További információ az animáció designerképzésről itt, jelentkezési határidő szeptember 11., további felvételi információk a honlapon. Az animációhoz lazán kapcsolódik ugyan, de a Corvin Rajziskola indít illusztrációs és grafikai designerképzést is.

A nemzetközi trailer után végre itt a magyar szinkronos előzetese Milorad Krstic új animációs filmjének, a Ruben Brandt, a gyűjtőnek. 

A Ruben Brandt, a gyűjtőben egy különös rablássorozat rázza meg a világ leghíresebb múzeumait: egy rejtélyes bűnbanda egymás után szerzi meg a legértékesebb képeket. Hiába minden óvintézkedés, semmi sem akadályozhatja meg a Gyűjtőt, a pszichoterapeuta Ruben Brandtot és csapatát az újabb festmények ellopásában. Csupán Kowalski, a washingtoni magánnyomozó veszi észre, hogy mi a közös az ellopott műtárgyakban, de veszélybe kerül az élete, amikor beleszeret a rablóbanda femme fatale-jába, Mimibe. A pánikba esett biztosítótársaságok százmillió dollár jutalmat ajánlanak a nyomravezetőnek, ezt hallva pedig az alvilág is bekapcsolódik a macska-egér játékba.

Milorad Krstic filmjének világpremierje a Locarnói Filmfesztiválon volt augusztus elején, ahol egy 8000 férőhelyes szabadtéri helyszínen, a Piazza Grandén vetítették. A nemzetközi sajtó nagyon pozitívan fogadta a Ruben Brandt, a gyűjtőt, a Variety kritikusa például dicsérte a film izgalmas, lendületes, filmes és szépművészeti utalásokkal teli akciójeleneteit, kiemelte a klasszikus és modern zenék újragondolt használatát, és nem győzött betelni a rendező filmes és képzőművészeti tudásával és rajongásával, ami a film alapjául is szolgált.

Az alkotók nem bíztak semmit a véletlenre, a magyar szinkron mellé angol nyelvű szinkront is készítettek, de nem ám angol anyanyelvű színészekkel, hanem az eredeti magyar hangokkal, hogy ezzel is különlegesebbé és interkulturálissá tegyék a filmet. A film főbb szinkronhangjai Kamarás Iván (Ruben Brandt), Hámori Gabriella (Mimi), valamint Makranczi Zalán (Kowalsky).

A nyár folyamán már voltak nyilvános vetítései a filmnek, melyek mind teltházasak voltak. A Ruben Brandt, a gyűjtő legközelebb augusztus 24-én, Szentendrén látható (facebook-esemény), majd augusztus 31-én a várKERTmoziban (facebook-esemény). 

Milorad Krstic animációs krimije november 15-én kerül a hazai mozikba, itthoni forgalmazója a Mozinet.

Confused on My Way címmel készített animált képregényt Módy Luca, mely azt mutatja be, hogyan fogják vissza az embert félelmei, szorongásai és hogyan szabadulhat fel alóluk.

Luca 2017-ben végzett a MOME animáció alapszakán, Confused on My Way című animált képregénye pedig tanulmányai alatt, egy tervezés feladat keretein belül valósult meg. Lucát már régóta foglalkoztatta mozgó képregény készítése, a Confused on My Way-t pedig végül egy dialóg indította el: "Egy gengszterfilmből vettem a maffiafőnök és a bérgyilkos beszélgetését. Valamiért nagyon megfogott a párbeszéd. Később rájöttem, hogy azért, mert velem is sokszor fordult elő, hogy az akaratom és a tetteim nem voltak összhangban, ami belső konfliktust okozott, ez pedig nagyon hasonlít a kiválasztott párbeszédre, a bérgyilkos és a megbízó közötti konfliktusra. A dialóg két szereplője egy is lehetne, mintha saját magával folytatna párbeszédet az akarat/tudat és a tudatalattin keresztül cselekvő én." 

A képregény két főszereplőjét egy csónakban látjuk, akiket mocsár vesz körül. Luca a képregény minden részletét szimbolikusnak tartja, melyben az egyik alak a tudat, a másik a tudatalatti, aki a cselekvő, vagyis az evezős is egyben. "Csak együtt juthatnak el a partig" – mondja Luca – "de amíg a tudatalattit érzések blokkolják, az ép észnek nincs sok hatalma. A cselekvőnek át kell mennie egy folyamaton, de kétesélyes, hogy megtalálja-e a választ a környezetében vagy saját magában." – folytatja. – "A képregény azt az állapotot mutatja be, amikor a cselekvő egy olyan helyzetet nem tud megoldani, amit máskor, más szituációban könnyedén teljesíteni tud. Ezt a pszichológiai jelenséget angolul dysfunctional disorder-nek hívják, ami egy mentális rendellenesség és súlyos állapotban állandósulhat. Hasonlít a manapság sokat emlegetett halogatás jelenségéhez, amely szintén a tudatalattit blokkoló érzések miatt alakul ki. A cél egyre távolabb kerülhet az embertől, kétségek keletkeznek, a helyzet iróniája pedig az, hogy minden fejben dől el."

A Jameson CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál animációs fődíja 2010 óta viseli a legendás rajzfilmrendező, Dargay Attila nevét. Egészen tavalyig a nemzetközi zsűri által legjobbnak ítélt animációs film kaphatta meg a Dargay Attila-díjat, 2017-től azonban a szervezők változtattak a szabályokon: tavaly óta nincs önálló animációs versenyprogram, viszont a rövidfilmek versenyébe és a CineNewWave kategóriába is lehet nevezni animációkkal.

A megújult Dargay Attila-díjat 2017-től a magyar animáció ifjú tehetségének ítéli oda a háromtagú zsűri: Henrik Irén, Dargay Attila özvegye és alkotótársa, Fülöp József, a MOME rektora, valamint M. Tóth Géza, a Színház- és Filmművészeti Egyetem rektora. A Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság által felajánlott 1 millió forintos díjat szeptember 22-én, a Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál díjátadóján kapja meg a legjobbnak ítélt nevező.

A pályázatra 30 évnél fiatalabb magyar nemzetiségű animációs filmesek jelentkezhettek. A nevezések elbírálásánál a fő szempont az volt, hogy Dargay Attila szellemében alkotó, ígéretes, még pályakezdő tehetség jusson lehetőséghez. 2018-ban a Dargay Attila-díjra hat női alkotó esélyes: Bucsi Réka, Ember Barbara, Molnár Eszter, Szucher Ágnes, Varga Tímea Laura és Xeu You You. 

Bucsi Réka (1988) alapszakos és mesterszakos tanulmányait is a MOME animáció szakán végezte. 2013-ban készült Symphony no. 42 című diplomafilmje shortlistes volt a 87. Oscar animációs rövidfilm kategóriájában. 2013 és 2014 között az Animation Sans Frontiers (ASF), majd a dániai Open Workshop animációs programjában vett részt, illetve meghívast kapott a bécsi Q21 művészeti rezidens programba. Első függetlenfilmje, a francia-magyar koprodukcióban készült LOVE 2017-ben jelölést kapott az Európai Filmdíjra, valamint rákerült a 2018-as César Award shortlistjére is. Solar Walk című legújabb filmjének eredeti verziója egy 50 perces animáció, melyet a dán Aarhus Jazz Orchestra nevű zenekar koncertjének hátterében vetítenek, ebből készült egy fesztiváloztatásra szánt vágat. A 20 perces alkotás Réka két korábbi filmjéhez (Syphony no. 42, LOVE) hasonlóan szintén a Berlinalén debütált, ahol elnyerte az Audi Short Film Award-ot.

ANIM RELOAD címmel új előadás-sorozatot indít az Ybl Budai Kreatív Ház, amely lehetőséget kínál fiatal rajzfilmes tehetségek és egyúttal az újragondolt magyar animációs hagyomány bemutatására. Az első alkalom beszélgetőpartnerei Zétényi Borbála és Kreif Zsuzsanna rendezők.

Kéthetente, összesen 10 alkalommal mutatkoznak be fiatal magyar animációs tehetségek a Kovásznai Szalonban. Valamennyien a 2010-es években kezdték pályájukat, sokan közülük nagyon gyorsan dobogós helyezéseket értek el különböző filmfesztiválokon. Közös bennük, hogy a kreatív ipar új ágaihoz is kapcsolódnak, jól értenek az új médiaplatformokhoz, és sokféle felhasználói helyzetben feltalálják magukat. 

Az egyes előadások alkalmával a személyes bemutatkozáson túl sor kerül az alkotó rövidfilmjeinek vagy éppen az őt inspiráló korábbi filmek bemutatására. A sorozat célja, hogy nyilvánosságot adjon az új rajzfilmes generációnak, melynek tagjait meglepően sok közös inspiráció kapcsol össze, és akik ugyanakkor egy-egy sajátos rajzfilmes stílusirányt képviselnek. 

Kreif Zsuzsanna és Zétényi Borbála: Limbo Limbo Travel

Zétényi Borbála és Kreif Zsuzsanna rendezőknek több közös filmjük is van. A Limbo Limbo Travel című rövidfilmjükben – amely számos nemzetközi díjat nyert – fantasztikusan szatirikus képeikkel találó, globálisan érvényes világnézetet fogalmaznak meg a nő–férfi viszonyról. Kovásznai György szellemiségét folytatva animált karaktereik az érzelmi állapotuknak megfelelően vesznek fel szinte amorf formákat, szürreális helyszíneken abszurd szituációkat jelenítenek meg. Az idén ősszel a televízióban is látható, új Candide című animációs sorozat rendezőjeként és art directoraként is együtt dolgoztak.

Az estek háziasszonya és moderátora Iványi-Bitter Brigitta művészet- és rajzfilmtörténész, kreatív producer, aki nemcsak Kovásznai György-kiállítás kurátora, hanem a Kovásznai-életműből inspirációt merítő Candide kreatív producere is.