Írások animációs filmekről, hosszra, formára és nemzetiségre való tekintet nélkül

Dot & Line

Dot & Line

Nemzetközi Tudományos Animációs Konferencia - Felhívás

2015. július 10. - dotandline

conference_twisted_dreams_of_history.jpg

Twisted Dreams of History.

Subversiveness and Deformation in Animated Film from V4 Countries

International Academic Conference on Animated Film

Bielsko-Biała, Poland: 11. - 13. 09. 2015

CONFERENCE PROFILE

In his influential lecture “Philosophy and Post-Modern Culture” Rick Roderick makes an inspiring remark on a margin of deliberations on Sigmund Freud’s theory of 'self'. Roderick argues that what he calls mass simulational or telecommunication culture may be described as “psychoanalysis in reverse”, or “enlightenment in reverse gear”. In other words, if the goal of psychoanalysis is to broaden the scope of consciousness into the oblivion of the unconscious, the ultimate objective of mass culture is to anesthetize the anguish of critical reflection and to sink the masses into the void of collective vacuity. Roderick refers to mainstream culture of postmodern capitalism, but his observation is equally adequate as a description of the official culture of 20th and 21st century authoritarian states. In contrast to typical manifestations of culture subjugated to political powers, the kind of cultural creation that could be described by adjectives like “subversive”, “insubordinate” or “discontent” both on social and individual plain leans heavily towards threads and motives censored from the dominant discourse due to existence of various social, political or economical taboos. The researchers are invited to ponder over the subjects that have always been swept under the rug of the mainstream culture.

The dialectical tension between interweaving and mutually conditioned notions of architecture of individual 'self' on the one hand, and forces that drive social processes on the other, belongs to the most compelling subjects of modern and postmodern humanities. Faithful successors as well as fierce critics of Marx and Freud (just to mention Erich Fromm, Jacques Lacan, Michel Foucault or Paul Ricoeur) explored the dark abyss of solipsism in a quest for a key to understanding the grand intersubjectivity of global politics. However, the discursive reflection of intellectuals would have been nothing but an empty shell if it had not been complemented by artists' intuitive attempts to transcend the ancient maze of myths and dogmas that structure individual psyche, determine social mechanisms, and in some cases trigger historical cataclysms. In the course of 20th century, the medium of animated film has become specialized in portraying the dissident realm of intimate obsessions, obscure perversions and mighty rebellions – motives which have always been stirring wheels of censorship and propaganda as well as sponsorship and media interest. Closely linked to the conceptions of psychoanalysis and ideological critique, those key themes inspired the avant-garde movements of 1920s and 1960s, but also Eastern European filmmakers who challenged oppressive systems, as well as contemporary authors of conceptual, intermedia works.

THE THEMATIC RANGE OF THE CONFERENCE

The presentations ought to be dedicated to animated film from V4 countries (Czech Republic, Hungary, Poland, Slovakia).

The main subject will be complemented with the special panel devoted to Italian animated and experimental film.

Subjects listed below should be treated as exemplary standpoints for speakers, an invitation for further mapping of distinctive features of animated film from V4 countries.

  • History and politics of the region mirrored in animated film (cultural heritage of Austro-Hungarian Empire, World Wars and their influences, communist regimes and the Cold War, democratic transformations, tradition of liberation movements and threat of nationalisms, etc.).
  • "Artistic contraband" now and then (propaganda and censorship; animation in communist countries, animation and capitalism, etc.).
  • Subversivness and deformation with style and aesthetics.
  • Avant-garde, modernist tendencies and their legacy (absurd and grotesque; intermedia; experimental animation etc.)
  • Animated film as a medium of obsession, perversion, or rebellion.
  • Authorial subjectivity in animated film.
  • Psychoanalysis in reflection on animated film.
  • Categories of "suppression", "sublimation" or "counter-culture" in animation.
  • Limits of perception – surreal and rational factors that determine animated film reception.
  • Dangerous minds of animated film – provocateurs, visionaries and jokers.

Submit your paper by 15/08/2015 by sending submission form to the address:
twisted.dreams.v4animation@gmail.com

The results will be announced no later than 31/08/2015.
Presentation of paper on the conference should be no longer than 20 minutes.
Preferred language of speech: English.
Requested language of paper submitted to planned monograph: English
Participation in the conference is free of charge. 

Project supported by Visegrad Fund

Organized by Bielska Gallery BWA (Bielsko-Biała)

Academic patron: Mediterraneum The International Center for Studies and Research (Pedagogical University in Krakow)

in partnership with: Pastiche Filmz (Olomouc), Anca NGO (Bratislava), MANIFESZT – Professional & Interest Association of Hungarian Makers of Animated Films (Budapest) and Italian Culture Institute in Krakow.

 

 A felhívás || Jelentkezési lap || Honlap || Facebook-csoport

 

Animációk a mozikban - 28. hét

minyonok.jpgMinyonok

A minyonok története az idők kezdetétől ered. A minyonok sárga egysejtű organizmusként kezdték, és fejlődtek a korokon át, és mindig a leggrúsabb gazdákat szolgálták. Mivel ezeket a gazdákat – a T-Rextől Napóleonig - folytonosan elveszítették, a minyonoknak most nincs kit szolgálniuk, és mély depresszióba zuhantak.

Ám egy Kevin nevű minyonnak van egy terve, és Stuarttal, a lázadó tinédzserrel és az imádnivaló kis Bobbal karöltve nekivágnak a világnak, hogy megkeressék azt az új gonosz főnököt, akit a fajtájuk követhet.

A trió izgalmas utazásba kezd, amely végül elvezet a következő lehetséges gazdájukhoz, a Bíbor Túlölőhöz, a világ első női szupergonoszához. A jeges Antarktiszról a 60-as évek New Yorkjába utaznak, majd Londonban kötnek ki, ahol az eddigi legnagyobb kihívásukkal kell szembenézniük: meg kell menteniük a minyon fajt... a kipusztulástól.

Bemutató: 2015. július 9. 

A filmet játszó mozik listája: port.hu

 

agymanok.jpgAgymanók

A Disney-Pixar legújabb animációs alkotása a Fel! című filmért Oscar-díjjal kitüntetett Pete Docter legújabb műve, amely egészen különleges helyszínen – az emberi agyban játszódik.

A tinédzserkor gyakran döcögős és akadályokkal teli. Nincs ez másként a fiatal lány, Riley esetében sem, akinek csendes, kertvárosi élete a feje tetejére áll, amikor édesapja a nyüzsgő San Franciscóban kap munkát. Mint mindannyiunkat, Riley-t is az érzelmei vezérlik – ők Derű, Bánat, Harag, Majré, Undor. Az érzelmek a Riley agyában található Központban laknak, mindennapi munkájuk során pedig azon dolgoznak, hogy a lányt átvezessék a mindennapok kihívásain. Ahogy Riley az érzelmeivel küzdve próbálja megszokni San Franciscót, a Központban kitör a káosz. Bár Derű, Riley elsőszámú és legfontosasbb érzelme megpróbálja a dolgok pozitív oldalát láttatni, összetűzésbe kerül a többi érzelemmel, akik másként vélekednek arról, hogyan kell viselkedni egy új városban, egy új otthonban és egy új iskolában.

Bemutató: 2015. június 25. 

A filmet játszó mozik listája: port.hu

Tovább

Cartoon d’Or filmek a KAFF-on

A Kecskeméti Animációs Filmfesztivál idén is többféle kísérőprogrammal bővítette kínálatát. A fesztivál díszvendégén kívül, ami a latin-amerikai animációt ismertette meg a magyar közönséggel, különböző összeállításokat is megnézhettünk. A korábbi annecy-i filmfesztiválok legjobbjait két blokkban vetítették és a programban található volt egy másik különleges európai fesztivál, a Cartoon d’Or tavalyi versenyszekcióját bemutató összeállítás is.

A Cartoon d’Or-díjat a legjobb európai rövid animációnak ítéli oda a CARTOON Média Program, a Kreatív Európa által támogatott Európai Animációs Film Szövetség. A fesztivált megelőző kisebb-nagyobb európai mustrák díjazott alkotásai versenyeznek 1991 óta minden évben a fődíjért. A fesztivál nemzetközi zsűrije olyan szakemberekből áll, akik meghatározóak, elismertek az animációs szakmában és ők választják ki minden évben öt alkotás közül a legjobbak legjobbját.

A díjat abból a célból alapították, hogy fejlesszék a kreatív európai animációt és felhívják a figyelmet egy-egy rendezőre, akik jórészt csak rövidfilmekben mutathatják meg tehetségüket. A díjjal együtt egy nagyobb pénzösszeget is felajánlanak, amit további tévéműsorok, rövid és egészestés animációs filmek elkészítéséhez használhatnak fel az alkotók. A Cartoon d’Or egyfajta kapcsolatot szeretne teremteni az alkotók és a filmipar között. A neves és szakmailag is elismert díjat a Cartoon Forum idején osztják ki.

A díjazottak között olyan neveket találhatunk, akik azóta meghatározzák a nemzetközi animáció népszerű vonulatát. A legelső díjat 1991-ben Nick Park, brit rendező kapta a Creature Comforts című alkotásáért, azóta a Wallace és Gromit filmekkel világhírűvé lett rendező egészestés és rövidfilmjével is nyert már Oscar-díjat. A Belleville randevú rendezője, Sylvain Chomet 1997-ben Az öreg hölgy és a galambokkal nyert Cartoon d'Or-díjat. 

Boles (Speda Cadez, 12’20")

Boles trailer from Spela Cadez on Vimeo.

Az első alkotás, a Boles, szlovén rövidfilm és egy író őrült világát mutatja be. Filip a nyomornegyedbeli hétköznapokból  a képzeletébe menekül, gazdagságról és elismertségről álmodozik. Szomszédja, Tereza, egy öreg prostituált, akit Filip általában jó messze elkerül, most felkeresi, hogy megírasson egy levelet jegyesének. Filip bármennyire is próbálkozik, nem tud kibújni a feladat alól, és teljesíti azt. Egy héttel később azonban egy váratlan fordulat következtében Filip már a válaszlevelet gépeli. A valóság és a képzelet határán bármi megtörténhet és meg is történik.

A 12 perces bábanimációt Spela Cadez készítette 2013-ban és elsőfilmesként szerepelt vele tavaly a Cartoon d'Or-on. A ’77-es születésű rendező Ljubljanaban tanult vizuális kommunikáció design-t, majd Németországban folytatta tanulmányait média design szakon a cologne-i Médiaművészeti Akadémián. Két bábanimációt készített az egyetemi évek alatt, a Mate to Measure-t és a Lovesick-et, ez utóbbit a világon száznál több fesztiválon is bemutatták és legalább 30 díjat nyert vele a rendező. Cadez azóta ismét Ljubljanában tevékenykedik független animációs rendezőként és producerként.

Kiki a Montparnassról (Amélie Harrault, 14’27")

A Kiki of Montparnasse című animációs filmet egy létező személy ihlette. Alice Prin a ’20-as évek párizsi kultúrájának egyik meghatározó alakja volt, többek között színészettel, modellkedéssel, énekléssel, festéssel, képregény készítéssel foglalkozott. A Montparnasse királynőjeként is ismert Kikiről például Man Ray is rengeteg portrét készített és Ferdinand Léger Mechanikus balett című avantgárd filmjében is feltűnik. Amélie Harrault animációs filmje a ’20-as évek pezsgő kulturális életének tanúját, Kikit teszi meg főszereplőjének, az ő emlékeiből táplálkozik (ezt 1929-ben könyv formában ki is adták), benyomásit, meglátásait adaptálja. A film a témához illesztve többféle technikát használ, reflektálva ezzel a rettentően élénk és színes korszakra. Megjelennek benne Kiki portréi és az általa rajzolt, festett alkotások is. A 15 perces film Kiki szinte egész életútját bemutatja a döcögősen induló kezdetektől egészen a haláláig.

A rendező, Amélie Harrault a toulouse-i Szépművészeti Egyetemen, majd az angouléme-i EMCA animációs iskolájában tanult. Szintén első filmjeként készült el a Kiki a Montparnasseról. Harrault Coloristként, animációs workshop szervezőként és könyvillusztrátorként dolgozik.

Anatole kis fazékja (Éric Montchaud, 5'37")

A rövid bábanimációs film története egy kisfiúról és az elhagyhatatlan kis fazékjáról szól. Nem nehéz szimbolikusan értelmezni a kis fazék jelentését, a film mindenkiről szól, aki egy kicsit is más, mint a többiek. A fazékkal nem könnyű, egyszer Anatole fejére esett, azóta mindenhová beakad, a kisfiú nem szeret vele mutatkozni. Szeretne elbújni a világ elől, szerencsére a hatalmasra nőtt fazék ilyen funkciót is el tud látni, de nem lehet örökké elbújni elrejtőzni a problémák elől.

Éric Montchaud, francia animációs rendező, 1999-ben a valence-i La Poudriére animációs iskolájában tanult és stop motion technikára specializálódott. Főleg reklámokkal foglalkozik, de animátorként dolgozott Michel Gondry Az álom tudománya és a Tajtékos napok című filmjeiben is. Ezután készítette el első professzionális rövidfilmjét, az Anatole kis fazékját, Isabelle Carrier könyvének adaptációját.

La petite casserole d'Anatole (extrait) from JPL Films on Vimeo.

Hublot Úr (Alexandre Espirages & Laurent Witz, 11’48")

Hublot úr kényszerbeteg és visszavonultan él lakásában, fél a változásoktól és a kinti világtól. Egyik nap az erkélyéről nézelődik és megesik a szíve egy elhagyott kis robotkutyán. A kis háziállat fenekestül felfordítja megszokott világát. A steampunk világot idéző 12 perces animáció 2014-ben Oscar-díjat nyert legjobb animációs rövidfilm kategóriában. Laurent Witz és Alexandre Espigares rendezőket a főszereplő, Mr. Hublot megalkotásánál Stephane Halleaux munkái inspirálták. A filmhez egy honlapot is készítettek az alkotók, ahol bepillanthatunk Hublot úr világába. 

Laurent Witz Hágában született és a metz-i Szépművészeti Intézetben diplomázott. Alexandre Espirages spanyol-luxemburgi származású és a luxemburgi Képzőművészeti Egyetemen szerzett diplomát 2000-ben. A film CGI animációval készült és a luxemburgi alkotópáros első közös munkája. 

A film teljes egészében megnézhető itt.

Pánikfalva: A karácsonyi fatörzstorta (Stéphane Aubier & Vincent Patar, 26'00")

A 2014-es Cartoon d’Or fődíját Stéphane Abier és Vincent Patar alkotása, a Pánikfalva egyik epizódja, A karácsonyi fatörzstorta nyerte. Az Indián, a Cowboy és a Ló mindennapjait bemutató belga, stop motion technikával készült sorozat részei egyenként 5 percesek. 2009-ben egészestés filmet is készítettek a sorozatból, ami a cannes-i versenyprogramban is szerepelt. A technika érdekessége még, hogy az animáció direkt kidolgozatlan, a szereplői olcsó játékfigurák.

A Cartoon d’Or-ra jelölt epizód egy karácsonyi különkiadás, az ünnepi készülődés bonyodalmait mutatja be. Az évvégi ünnepeket várva Indián és Cowboy levelet ír a Mikulásnak, Ló pedig a vacsorát készíti elő. Az idegesen rohangáló Cowboy és Indián véletlenül felborítja és elrontja Ló tortáját, ezért Ló lemondja a Mikulást, nem hozhat ajándékokat a rosszalkodó fiúknak. Ezt persze nem hagyhatják annyiban és mindent megtesznek, hogy Ló is és ők is boldogan töltsék az ünnepeket.

A két belga rendező íróként és filmkészítőként is dolgozik, a brüsszeli La Cambre Képzőművészeti Akadémián tanultak és ott ismerkedtek meg egymással, a rendezőpáros azóta elválaszthatatlan. Sokféle animációs technikát alkalmaznak filmjeikben, sokszor alkotnak különleges, vicces, formabontó világokat. 2014-ben Ernest és Celestine című animációs filmjüket Oscar-díjra jelölték.

Márkus Vera

Animációk a Művészetek Völgyén

Szerencsére a KAFF után sem maradunk animációk nélkül a nyáron! Nem csak a július 22. és 26. között, Tihanyban megtartott ARTplaccon lesznek animációs rövidfilmek, hanem a 25. Művészetek Völgyén is, ahol a Roboraptor blog és a Lőke Kúria Vendégház közös szervezésében kortárs magyar filmeket vetítenek egész héten, amik után beszélgetések is lesznek az alkotók részvételével. Az élőszereplős filmek mellett animációkkal is készültek a szervezők!

További részletek és facebook-esemény itt. A vetítések ingyenesek!

Július 30-án ezeket a BKF-es animációkat lehet látni:

Albrecht Anett: Apa (2014, 4' 59")

Hertelendi Amanda: Bánom azt (2014, 5' 24")

Ottlik Anna: Egymásfél (2012, 2' 31")

Ottlik Anna: ART (2012, 1' 30")

Ottlik Anna: Kiút (2014, 5' 38")

Tóth Kornélia: Ómagyar Mária-siralom (2014, 7' 44")

Németh Balázs Kristóf: Momentum (2014, 4' 15")

Mészáros Borbála: The Last Yeti (2014, 6' 9")

 Rödönyi Csilla: Graffiti (2012, 4' 56")

Animációk az ARTplacc-on

artplacc2.png

Július 22. és 26. közt rendezik meg Tihanyban az ARTplacc nevű kortárs művészeti és design vásárt, ahol a Daazo csapata Friss Hús-válogatást is tart az esti filmvetítések után, melyek közt az első két napon animációk is lesznek!

Július 22-én, szerdán a Liza, a rókatündér után, 23:00 órától, Bucsi Réka Symphony No.42, valamint Keif Zsuzsanna és Zétényi Bori Limbo Limbo Travel című rövidfilmjei láthatóak. Július 23-án, csütörtökön pedig a Van valami furcsa és megmagyarázhatatlan után, 23:00 órától vetítik Bertóti Attila Mese című animációját, ami az idei KAFF legjobb rövidfilmnek járó díját is elnyerte.

Részletek: ARTplacc.hu

Symphony no. 42 - teaser from Reka Bucsi on Vimeo.

Limbo-Limbo Travel trailer from Zsuzsanna Kreif on Vimeo.

mese_bertoti_pannahm_1.jpg

Bertóti Attila: Mese

Animációk a mozikban - 27. hét

agymanok.jpgAgymanók

A Disney-Pixar legújabb animációs alkotása a Fel! című filmért Oscar-díjjal kitüntetett Pete Docter legújabb műve, amely egészen különleges helyszínen – az emberi agyban játszódik.

A tinédzserkor gyakran döcögős és akadályokkal teli. Nincs ez másként a fiatal lány, Riley esetében sem, akinek csendes, kertvárosi élete a feje tetejére áll, amikor édesapja a nyüzsgő San Franciscóban kap munkát. Mint mindannyiunkat, Riley-t is az érzelmei vezérlik – ők Derű, Bánat, Harag, Majré, Undor. Az érzelmek a Riley agyában található Központban laknak, mindennapi munkájuk során pedig azon dolgoznak, hogy a lányt átvezessék a mindennapok kihívásain. Ahogy Riley az érzelmeivel küzdve próbálja megszokni San Franciscót, a Központban kitör a káosz. Bár Derű, Riley elsőszámú és legfontosasbb érzelme megpróbálja a dolgok pozitív oldalát láttatni, összetűzésbe kerül a többi érzelemmel, akik másként vélekednek arról, hogyan kell viselkedni egy új városban, egy új otthonban és egy új iskolában.

Bemutató dátuma: 2015. június 25. 

A filmet játszó mozik listája: port.hu

Tovább
süti beállítások módosítása