Arról már lehetett tudni, hogy készül a zseniális stop motion filmjeiről ismert Laika stúdió ötödik egészestés animációja, most pedig a cselekményen kívül az is kiderült, hogy mi lesz a címe: Missing Link. 

A Missing Link főszereplője a karizmatikus Sir Lionel Frost (Hugh Jackman), aki a világ egyik legjelentősebb mítosz- és szörnyszakértőjének tartja magát. Az egyetlen gond, hogy a szűklátókörű társai nem hajlandók ezt észrevenni és elismerni. Sir Lionel utolsó esélye arra, hogy az elit befogadja, ha Észak-Nyugat-Amerikába utazik bizonyítékot találni egy legendás teremtmény létezésére, mely az ember primitív származásának utolsó élő példánya, a hiányzó kapocs. Akitől Sir Lionel álma valóra válna, az nem más, mint Mr. Link (Zach Galifianakis), egy kissé bolondos, de meglepően okos és jószívű lény, aki fajának utolsó példányaként a veszélyeztetett állatok közé tartozik. Mr. Link ezért megkéri a tudóst, hogy kutassák fel távoli rokonait, a férfi segítségével pedig körbeutazzák a világot, hogy megtalálják Shangri-La legendás völgyét, a különös lények otthonát. Ebben segítségükre lesz a független és leleményes kalandornő, Adelina Fortnight (Zoe Saldana), aki az egyetlen térképpel rendelkezik Shangri-La földjére. Ám az út során a félelmet nem ismerő kalandorokra sok veszély leselkedik, minden lépésüket hitvány alakok követik, akik megpróbálják megakadályozni a küldetésüket.

Missing Link

Novemberben kerül a magyar mozikba Milorad Krstic szerb származású rendező, író, látványtervező Ruben Brandt, a gyűjtő című egészestés animációs akció-thrillere, amely világhírű művészeti alkotásokon keresztül a műkincsrablók izgalmas világába vezeti a nézőt.

A film noir hangulatát is idéző egészestés animáció főhőse Ruben Brandt pszichoterapeuta, aki művészetterápiával gyógyít. Egy napon az általa leginkább kedvelt műalkotások látomásokban törnek rá és az életét követelik, de ő nem tud ezzel a helyzettel mit kezdeni. Kezeltjei rábeszélik, hogy szerezze meg a műalkotásokat, mert ha a tulajdonában van az eredeti, akkor az nem támad a gazdájára, és így megszűnnek a látomások. Ruben Brandt és csapata 13 festményt rabol el a világ legnagyobb múzeumaiból és magángyűjteményeiből. Minden nap újabb helyszíneken támadnak, sorra kerül a párizsi Louvre, a Tate Gallery, az Uffizi, az Ermitázs és Szépművészeti Múzeum is.

Az animációt Milorad Krstic szerb származású, Magyarországon élő festő, látványtervező, animációs művész rendezte és írta, valamint a látványt is ő tervezte. A film a mese, a grafikai világ, az animáció, a hang és zene összességéből épül fel és több híres festmény, épület és tárgy tűnik fel benne - hangsúlyozta a rendező budapesti sajtótájékoztatóján. Kiemelte, hogy az animációban a saját kép- és formaalkotó művészetével hommage-t állít ikonikus műveknek, kameraállásoknak, hangulatoknak és azok jelentéseinek átdolgozásával újra reflektorfénybe helyezi a filmművészet, az építészet, a dizájn és a képzőművészet ikonikus alkotóit. Sok más mellett Eisenstein, Kurosawa és Godard filmjeiből vett kompozíciókat rajzfilmesített meg. A filmben csaknem 100 ilyen hommage található. A műalkotások közül egyetlen kép sem maradt meg eredeti formájában, mindegyik a rendező és csapatának keze nyomán formálódott át valami mássá. A főszereplő neve is egy képzőművészeti utalás, amely Rubens és Rembrandt flamand festőművészek nevéből áll össze.

Milorad Krstic elmondta, hogy nagyon fontos volt számára a ritmus: a történet egy akciódús jelenettel és erős, ritmusos zenei aláfestéssel indul. A rendező szerint 94 percen keresztül fenntartani a nézők figyelmét csak erős és pörgős jelenetekkel lehet. Audiovizuális szimfóniának nevezte a filmet, amelyben több furcsa, bizarr alak tűnik fel: háromszemű és -mellű, kétarcú vagy kétdimenziós karakterek.

Véget ért a Visegrádi Animációs Fórum, Kelet-Közép-Európa legnagyobb animációs pitchfóruma, melyet hatodszorra rendeztek meg május 1. és 3. között Trebonban, az Anifilmmel párhuzamosan. A nyertesek  között idén is van magyar terv: Vácz Péter karácsonyi tv-speciálja, a Noé fája a zsűri különdíját kapta.

Idén 5 magyar animációs filmterv versenyzett a VAF-on: a 11 rövidfilm közt szerepelt Lovrity Anna Katalin Márvány és citrom című animációs ötlete, a tv-sorozat és -speciál szekció 10 projektje között pedig három magyar filmterv mutatkozott be: Miklósy Zoltán és Herkó Attila Janó Manó és az elveszett harmatcseppek, valamint Szederkényi Bella Ahány király, annyi mese című szériatervéve, illetve Vácz Péter karácsonyi tv-speciálja, a Noé fája. A két hagyományos versenykategória mellett idén egy új szekciót is létrehoztak a szervezők az egészestés filmprojekteknek. Ebben a kategóriában versenyzett Nyikos László és Fazekas Csaba filmterve, a Helka, mely Nyulász Péter Helka – A Burok-völgy árnyai című, gyermekeknek szóló kalandregényét adaptálja.

Vácz Péter és Osváth Gábor producer a VAF díjátadóján (Forrás: VAF)

Vácz Péter 25 perces karácsonyi bábanimációja, a Noé fája a zsűri különdíját nyerte, ami azt jelenti, hogy részt vehet a következő Cartoon Forumon, mely idén szeptemberben lesz. A főszereplő a 13 éves Noé, aki karácsonykor rájön arra, hogy a mellkasából kinövő fától való megszabadulásának egyetlen módja, ha megtanulja kifejezni a szülei válásával kapcsolatos érzéseit. A zsűri indoklásában kiemelte, hogy a Noé fája nagyon meggyőző az erős, személyes és hiteles hangvétele miatt, valamint nagyon szépnek és kidolgozottnak találta a projekt művészi részét. A Noé fája jelenleg utolsó fordulós a Macskássy Gyula-pályázaton. A karácsonyi speciál gyártója a Filmfabriq, producere Osváth Gábor, vagyis duplázott a magyar filmgyártó cég, ugyanis tavaly Szeiler Péter és Fritz Zoltán sorozatterve, a Hajótöröttek nyerte a kategória fődíját, mely szintén Filmfabriq-projekt. A Noé fája legközelebb Annecy-ban, a MIFA pitchfórumán, a tv-sorozatok és speciálok között mutatkozik be a közönségnek.

Vácz Péter: Noé fája (Forrás: Filmfabriq)

A Google Doodle, a Google Spotlight Stories, a Google Arts & Culture és a Cinémathèque Française csapata egymással karöltve megalkotta a legelső virtuális, 360°-os interaktív ünnepi doodle-t, a Back to the Moon-t (Vissza a Holdra), amelyben a filmezés egyik legelső úttörője, a francia illuzionista és rendező Georges Méliès életét és művészetét ünneplik. A doodle apropója Méliès 1912-ben készült À la conquête du pôle (The Conquest of the Pole) című alkotása, melyet május 3-án mutattak be.

A Back to the Moon ötlete még 2017 augusztusában jött, akkor még csak egy sima doodle formájában és később nőtt aztán egy 360 fokos VR projektté. Hélène Leroux, a Google Doodle egyik animátora és egyben a Back to the Moon kiötlője szerint ezzel a projekttel azokat az embereket szeretnék ünnepelni, akik valamilyen módon pozitív hatással voltak a világra. A Back to the Moon elkészültéről az Animation Magazine oldalán olvasható interjú az alkotókkal, további érdekességek (képek, inspirációk, karaktertervek és háttérinformációk) pedig a Google oldalán találhatók.

A Google Spotlight Stories youtube csatornáján nézve az egérrel vezérelhetjük éppen mit is szeretnénk látni a kisfilmben, VR headset-tel pedig mobilon, Cardboardon, vagy a Google Spotlight Stories appjával, a Daydream-mel tudjuk nézni a Back to the Moon-t. 

Kiosztották a 28. Mediawave Nemzetközi Film és Zenei Együttlét filmes elismeréseit, melyen egy fiatal erdélyi alkotó, Búzási Gyopár-Orsolya animációs dokumentumfilmje négy díjat is elhozott.

A legjobb magyar rövidfilm és a legjobb nemzetközi kísérleti film díját is a Sapientia EMTE filmszakának mesterszakos hallgatója, Búzási Gyopár-Orsolya Babuka a fűben című animációs dokumentumfilmje nyerte. Babuka egy gyönyörű, fiatal nő, aki a háború idején egy mesébe illő történetet élt meg: a legnagyobb nyomor közepén felbukkant egy titokzatos amerikai megmentő, aki szerelemből mindent meg akart adni neki. Babuka akkor még nem tudta, hogy kicsoda, és kivé válik majd ez a fiatalember, de sok év múlva fény derült a férfi kilétére és ez mindent átértelmezett. A Babuka a fűben két közönségdíjat is megkapott a Mediawave-en: a legjobb rendező és a legjobb ÚTON Online Film elismerést. Búzási Gyopár-Orsolya filmje korábban a Filmgalopp megosztott fődíját és az Alter-Native Nemzetközi Rövidfilmfesztivál legjobb diákfilmnek járó díját is elnyerte. A rendezővel a Maszol oldalán olvasható részletes interjú a filmről.

A 28. Mediawave legjobb nemzetközi animációja a lengyel Paulina Ziolkowska O Matko (Oh Mother) című alkotása lett, melyben egy anya és fia állandóan szerepet cserélnek: egyszer az anya a felnőtt, máskor a fiú gondoskodik a gyerekes anyáról. Az animációs kategória zsűrije – az angol Phil Mulloy, az észt Priit Tender és az erdélyi Radu Igazság – két különdíjat is kiosztott: Rocío Álvareznek a Simbiosis Carnal című filmjéért, mely egy költői utazás a szexuális vágyak történetében, ahol a régóta figyelmen kívül hagyott női öröm végre megfelelő figyelmet kap, valamint Uri és Michelle Kranotnak a Nothing Happens című kisfilmjéért, melyben a fagyos hideg ellenére összegyűlnek az emberek, hogy tanúi legyenek egy eseménynek. Mindannyian várnak valamit, de nem történik semmi.

A Nemzeti Média- és Hírközlési Hatóság Médiatanácsa idén először ajánlott fel pénzdíjat a legjobb magyar rövidfil és legjobb magyar dokumentumfilm kategóriák nyerteseinek. A fejenként 500 ezer forintot a Babuka a fűben és az Egy nő fogságban alkotói vehették át.

via Mediawave, Filmtett

Hétvégén jön a 3. Ukmukfukk Zinefeszt, Magyarország első és egyetlen zinefesztiválja, mely a hazai és nemzetközi alkotóknak és kiadványaiknak ad helyet bemutatkozni, és mely szervezésében a Dot & Line csapata is aktívan részt vesz.

Mi az, hogy részt vesz? Soma egyenesen a társalapítója és az egyik főszervezője (és névadója) a fesztiválnak két szuperlelkes lány, a MOME média design szakán végzett Lerch Julcsi és az animáció szakon végzett Marjai Petra mellett. Ők hárman fogják össze ezt az eseménydús két napot, ahol közel 40 alkotó és kiadó mutatja be legújabb munkáit. A triónak azért akadnak támogatói, a hazai animációs és grafikus szcéna szintén fanatikus tagjai segítenek be, ahol csak tudnak. Fontos kiemelni, hogy mindezt csupán lelkesedésből teszik mindannyian, mert ez már csak ilyen, a legszuperebb dolgok fű alól nőnek ki és az öröm hajtja a csapatot, na meg az, hogy amit csinálnak, az hihetetlenül jó, hiánypótló és nagyon sok emberhez juttatja el sok más ember munkáját. A fesztiválra már felfigyeltek hazai cégek és iskolák is, idén a Fiók és a Panton papírokkal, a Corvin Rajziskola pedig anyagilag szállt be a fesztivál létrejöttébe.

Az Ukmukfukk Zinefesztivál több mint három éve indult, amikor is egy csapat hazai grafikus, animátor és képzőművész úgy gondolta, hogy a magyar zinekultúra nincs kellőképpen összefogva és népszerűsítve, ezért egy akkor egynapos fesztivál keretében összehozta az alkotókat. Akkora érdeklődés volt, hogy a második fesztivált már kétnaposra szervezték és már nemcsak a magyar, hanem a külföldi alkotók is előtérbe kerültek, ami idén csak nőtt, fele-fele arányban vannak hazai és nemzetközi művészek és csapatok. 

Talán azt ma már nem kell magyarázni mik is azok a zinek, de ismételni sosem árt: a zine szó a magazin és fanzine szavak rövidüléséből jött létre. Nem feltétlenül folytatásos, mint egy magazin és nem is feltétlenül rajongói, mint egy fanzine, de közös bennük, hogy legtöbbször kis példányszámú, tematikus kiadványok. Az Ukmukfukk Zinefeszt idén is elsősorban a vizuális és illusztratív zinekre koncentrál, ám nemcsak zinek, hanem ehhez a műfajhoz szorosan kapcsolódó egyéb tárgyak is kaphatóak lesznek (képregények, printek, poszterek, matricák, kitűzők, stb.).