A 15. KAFF-on Alpár Balázs (Egy kupac kufli, Matches, Cserebogarak) tart filmzene-tudatosság workshopot filmkészítőknek és zeneszerzőknek. Jelentkezési határidő augusztus 2. éjfél!

A játékos, interaktív zenei foglalkozás célja, hogy segítse a filmkészítők zenei és hangi koncepcióinak tudatosabb kialakítását, bemutassa a zenei karakterfejlesztés lehetőségeit, a filmzene rejtett funkcióit és a rendező és zeneszerző közti kommunikáció eszköztárát.

A workshop nem igényel zenei előképzettséget, a résztvevőknek elég magukkal hozni a kreativitásukat, a gyermeki énjük játékosságát, hogy megismerjék a hangi világ történetmesélő képességeit. A résztvevőknek lehetősége nyílik konzultálni egy-egy készülőben lévő filmjük hangi és zenei világáról.

A program a Kommunikáció és kreativitás az alkalmazott zenében című előadással indul, majd interaktív workshop következik, ami magába foglal többek között villámelemzéseket, hangkoncepció-alkotást, a zenei műfajok megismerését, ritmikai játékokat, végül mentorálással zárul.

Alpár Balázs

A workshop szakmai vezetője Alpár Balázs zeneszerző, oktató, az Európai Filmakadémia tagja, a KEDD Animációs Stúdió állandó zeneszerzője és sound designere, valamint a Pannónia Stúdióban működő Médiazene.hu produkciós és oktatási műhely vezetője. Az elmúlt időszakban olyan produkciókhoz írt zenét, mint a 2017-es Európai Filmdíjra jelölt Ultra, az AMC Networks JimJam tévécsatornája, az Egy kupac kufli és a Cserebogarak sorozatok, a WWF Magyarországnak készült imázsfilm, a Paper World és a 2021-es Oscar-kvalifikált Matches.

A foglalkozás időtartama 2 x 3 óra:

1. bevezető előadás (Kommunikáció és kreativitás az alkalmazott zenében)
2. interaktív feladatok - hangok és loop-ok megszólaltatása egyszerű eszközökkel (pl body percussion), csoport-játékokkal káosz és rendszer felfedezése a hangzó világban, áttetszőség és fókusz kialakítása, hang-reakciók képi ingerekre: színek, formák, vizuális koncepciók, személyiségjegyek átfordítása a zene nyelvére, történetfejlesztés zene alapján és fordítva
3. konzultációs lehetőség filmkészítőknek készülő projektek zenéjéről

Jelentkezési határidő: augusztus 2. éjfél

• e-mail: kaff.hungary@gmail.com
• tárgy: név + filmzene workshop

A jelentkezésnél az alábbi információkat küldd el nekünk:

• név
• fő filmes szakterület (rendező, vágó, forgatókönyvíró, látványtervező, sound designer, stb)
• email cím
• portfólió/weblap linkje
• konzultációra szánt aktuális filmprojekt linkje

Forrás: KAFF

Augusztus 11. és 15. között 30 ország 370 alkotása lesz látható a 15. Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon, ahol megemlékeznek a nemrég elhunyt Richly Zsoltról, Gyulai Líviuszról és Jankovics Marcellről, valamint születésnaposokat is ünnepelnek: 50 éves a Kecskemétfilm, 70 éves Orosz István és Cakó Ferenc és 90 éves Dr. Matolcsy H. György, a Pannónia Filmstúdió egykori stúdióvezetője.

Három filmszínházban (a Malom Moziban, a Hírös Agóra színháztermében, az Otthon Moziban) és két szabadtéri helyszínen (a főtéri „Tér a térben” területen és a Magyar Naiv Művészek Gyűjteményének udvarán) is animációs filmeket vetítenek majd négy napon át a 15. Kecskeméti Animációs Filmfesztiválon, ahol az utóbbi két évben készült magyar és európai animációs filmtermés legjavát nézheti meg a közönség. A versenyprogramok mellett a panoráma szekcióban a partnerfesztiválok (Annecy, Stuttgart, Zágráb, Hangzhou, Espinho, Pozsony és London) díjnyertes filmjei mutatkoznak be.

Glaser Kati: Családi legendák

Az NFI honlapjára felkerültek újabb eredmények a Filmszakmai és a Televíziós döntőbizottságoktól: az előbbiben Milorad Krstić új egész estés animációja, a Mumus kapott gyártás előkészítési támogatást, az utóbbiban a Budapest Spaceport sorozat első évada készülhet el.

Decemberben szedtük össze a készülő egész estés animációs filmeket (első, második rész), melyben hírt adtunk a Ruben Brandt, a gyűjtő szerb rendezőjének, Milorad Krstić újabb mozifilmtervéről is. A Mumus (MouMoush) című animáció főszereplője egy fiatal testvérpár, Botond és Zala, akik életük legnagyobb kalandjába keverednek, amikor a tudós nagybátyjukkal együtt időn és téren keresztül utazva felveszik a harcot Mumussal, a Műanyagkirállyal, hogy megmentsék a világot.

"Mindig is szerettem volna egy humoros, varázslatos, ugyanakkor hátborzongató, mégis emberséges képeskönyvet alkotni, gyerekeknek és felnőtteknek egyaránt, amelyben nagy szerepet kap az időutazás. A Mumus egy ilyen film. Családi mozi, tele izgalmas és furcsa kalandokkal, amelynek friss és újszerű grafikai világa könnyedén képes meggyőzni a különböző korosztályokat arról, hogy a változatosság maga a gazdagság. Egyedi grafikai forma teszi igazivá és átélhetővé a régi tartalmat, a Jó és a Rossz viadalát. A főszereplő gyerekek nem csupán kalandvágyukat élik meg utazásaik során, hanem a képességeikre való ráeszmélés, a jobb és szebb világért folytatott küzdelmük által valóban méltó partnereivé válnak a felnőtteknek." – mondta róla a rendező, Milorad Krstić.

A Mumus látványterve a két főszereplővel, Botonddal és Zalával (Forrás: Mumus Produkció)

Idén online tartották a kéthetesre bővült CEE Animációs Fórumot, melyen hat magyar projekt mutatkozott be. Baka Adrienn a Primanima gyakornokaként vett részt a fórumon, és az alkotókat kérdezte a filmterveikről.

A 9. CEE Animációs Fórum rövidfilmes versenyblokkjában szerepelt Daniel Gray Milu kutyája című filmterve. Főszereplője egy erdőben élő magányos lány, aki annyira vágyik egy kutyára, egy barátra, hogy amikor belebotlik egy kismackóba, el akarja hinni róla, hogy egy kiskutya. Ahogyan a "kiskutyából" nagy medve lesz, úgy az ő barátságuk és kötődésük is egyre erősebbé válik.

A film a MOME-n végzett Máray Mariann azonos című könyvének az adaptációja, melyet 2019-ben adott ki a spanyol Kalandraka. A Milu kutyája a CUB stúdiójában készül, látványtervezője Máray Mariann, dramaturgja Domonyi Rita, a producere pedig Szederkényi Bella. A projektről Daniel Gray-t és Szederkényi Bellát kérdeztük.

Hogyan készültetek az online pitchre?

Nagyjából tudtuk, hogy mit szeretnénk mondani. A előkészítés része volt egy online előadás, ahol tippeket adtak ahhoz, hogy hogyan érdemes felépíteni egy pitchet. Volt lehetőségünk egy mentorral is átbeszélni, hogy hogyan fejlesszük a videót.

Daniel Gray: Milu kutyája (Forrás: CUB)

Online nézhető M. Tóth Géza Matches című rövidfilmje, mely az egyik tavalyi Oscar-kvalifikált magyar animáció volt. A filmet az épp 19 éve alapított  KEDD tette közzé videómegosztó oldalán.

A Matches igaz történeten alapul: a rövidfilm ötletét egy 7 éves gyerekkel készült interjú adta. Miközben a mesélő gyufákkal játszik, azok megelevenedve életre keltik álmait, vágyait, félelmeit. Ez adja a film narratíváját. A film a legegyszerűbb animációs technikával, egy gyufaszál megmozgatásával hoz létre univerzális történetet, miközben megjeleníti a karakter életfilozófiáját és összetett társadalmi kérdéseket is szemléltet. Egyúttal azt is megmutatja, a gyermeki kreativitás a leghétköznapibb dolgokból is képes fantáziavilágot teremteni. A Matches arra tesz kísérletet, hogy a néző gyermeki énjét is előcsalogassa, szabadjára engedve képzeletét.

Az elmúlt másfél év közös alapélménye a gyász. Milyen érzés találkozni a halállal és mit teszünk, amikor látjuk? Mi történik utána? Két fiatal francia rendező válaszai. 

2020-ban, a járvány hirtelen kitörése miatt a 60. Annecy-i Nemzetközi Animációs Filmfesztivált átkeresztelték a szervezők Annecy Online-ra, mivel élőben nem lehetett megtartani az eseményt, az interneten közvetített műsor pedig nem adta vissza a szokásos fesztiválélményt. A 60. jubileumi alkalom így 2021-re tolódott. 

Az elmúlt időszakban rengeteg szó esik a dolgok "normálishoz" való visszatéréséről, és számos próbálkozás is történik erre, de idén bárhogy is nézzük, legfeljebb félúton járunk, és az út további részével kapcsolatban is sok a kérdés. Egy dolog azonban tagadhatatlan: az elmúlt másfél év maradandó nyomokat hagyott életünk minden területén, beleértve a pszichénket és a teljes szemléletmódunkat. Amikor napi élménnyé válik a szembesülés a halállal és gyakorlatilag a lakásunkba vagyunk zárva a lélekölőbbnél lélekölőbb hírekkel, az olyan kárt okoz, aminek a helyén kezeléséhez és feldolgozásához jól jön a külső segítség, még ha "csak" filmek formájában is. Ezen gondolatok mentén szeretném kiemelni a fesztivál programjából Marine Blin What Resonates in Silence és Kajika Aki Ferrazzini Mom című rövidfilmjét.

Marine Blin filmjében egy nő elmélkedését követjük végig a halálról a gyermekkorától végigvezetve. Az alkotás egy tudatfolyam jellegű monológon keresztül tárgyalja az utolsó kép kérdéskörét, miszerint lehet-e egyáltalán gyászolni, ha nem láttuk a halottat, igazságtalan-e az utolsó kép jogát, akár egy gyermektől megtagadni?

Marine Blin: What Resonates in Silence