Írások animációs filmekről, hosszra, formára és nemzetiségre való tekintet nélkül

Dot & Line

Dot & Line

A 2. Magyar Filmhét animációs blokkjai

2016. február 23. - dotandline

2_magyar_filmhet.png

Elérhetővé vált a 2. Magyar Filmhét programja, átböngésztük és összeszedtük nektek az animációs blokkokat. Ahogy korábban írtuk, 37 animációt neveztek a Filmhétre, ezek közül mindegyiket vetítik is a hat nap alatt: 33-at a versenyprogramban, 4-et pedig versenyen kívül.

A Filmhét utolsó napján, március 6-án hat műfaji (köztük legjobb animációs) és 12 szakmai díjat osztanak majd ki, melyek odaítéléséről a Magyar Filmakadémia teljes tagsága dönt titkos szavazással. Március 5-én, szombaton délben kerül nyilvánosságra minden kategóriában az addig legtöbb szavazatot kapott 5-5 filmalkotás, melyek közül az akadémiai tagok újabb titkos szavazással döntenek a nyertesekről. 

A vetítésekre február 25-étől 800 Ft-os egységáron elővételben már válthatóak jegyek a Cinema City MOM Park honlapján, vagy személyesen a helyszínen.

Az egyes blokkokban a filmek vetítési sorrendje változhat.

 

A Filmhét első napján, március elsején két animációs program/előadás is lesz:

  • 11:45Bemutatkozik a MOME Anim: Diplomától az Oscar-felé / Fábics Natália, tanszékvezető-helyettes és Bánóczki Tibor, az MA képzés vezetője
  • 16:00Bemutatkozik a MET animációs műhelye

 

Az animációs vetítési blokkok

Manieggs – Egy kemény tojás bosszúja

  • Március 1. 12:20 / Terem 1
  • Március 6. 10:00 / Terem 2

manieggs.jpg

Animációs blokk 1.

varosi_legendak_tisza.jpg

Animációs blokk 2.

gacsjuli_newhero_still.jpg

MOME Anim diplomafilmek
(Ezekről korábban itt írtunk, az Out of Order premierje a Filmhéten lesz.)

andrasev_nadja_a_nyalintas_nesze.jpg

Ilyen egy fürdőzés a valóságban és a képzeletben

Tavaly, a 12. KAFF-on volt szerencsém Ducki Tomek 2013-as, sokszorosan díjazott filmjéhez, mely elnyerte a fesztivál nagydíját és a filmkritikusok elismerését is. Kicsit érthetetlen volt a Fürdő szerepeltetése a legnagyobb (igazából egyetlen) magyar animációs fesztiválon, hiszen ez teljes egészében lengyel stábbal készült alkotás, csak a magyar-lengyel rendező kapcsolja hazánkhoz, aki amúgy MOME hallgató is volt. Egyébként Ducki a 2007-es Életvonal című MOME diplomafilmjével ugyanezt a sikert érte el a 8. KAFF-on: megkapta a fesztivál nagydíját és a filmkritikusok díját is, illetve az Art Mozi Egyesület elismerését is. 

Szóval ott volt ez a kettősség, hogy egy lengyel rövidfilm nyeri a magyar animációs fesztivál nagydíját, de tényleg olyan csodálatos pár percben van része a nézőnek, hogy lényegtelenné válik a kérdés. 

A négyperces film két idős nőről szól, akik mintha már összeszokott úszópartnerek lennének. Ez az alkalom viszont más, szó szerint és átvitt értelemben is mélyebbre viszi a szereplőket és a nézőket is, és lassan egy múltbéli, vagy képzeletbeli olimpiai úszóversenyen találjuk magunkat, aminek élet-halál tétje van.

A Fürdőben a különböző animációs technikák keveredése alapvető része volt a történetmesélésnek. Ahhoz, hogy a filmben látott két idősíkot (és két szereplőt) jól elkülönítsék, kétféle stílust alkalmaztak az alkotók: egy kézirajz-szerűt és egy digitális formát. Ezzel a valóság és a képzelet, a realitás és a szürrealitás közt is egyensúlyoznak, noha a valóságot és a realitást éppen az elmosódott kézirajz stílus adja, míg a képzeletet a határozott vonalakkal dolgozó formák. A technikák közt szerepelt a vízfesték-stílus, az üvegre való festés, a tinta, a (digitális) papírkivágásos animáció, a rotoszkópos eljárás, digitális rajzok, fotók és néhány saját technika, amit tablettel kísérleteztek ki. Végül az elkészült képekre analóg optikai effekteket raktak az elmosódottság érzékeltetésére és a színkezelés végett.

Fantasztikus a végeredmény, ami színeiben és formáiban is hihetetlenül dinamikus (még akkor is, amikor lassított felvételt látunk), a valóságot és a képzeletet (vagy a jelent és a múltat) nem csak a színek játékával, hanem a perspektívával is érzékelteti, a különböző jelentésrétegű történetnek pedig igazán drámai lüktetést a hangsáv ad.

Farkasemberek, szirének, ufók, húsevő növények, fekete varjak és gondoskodó nagymamák a The Animation Workshop új filmjeinek szereplői

Az elmúlt két hétben rakta fel netre 2016-os diplomafilmjeit a The Animation Workshop, Dánia vezető animációs intézménye. A The Animation Workshop 2D és 3D animációkészítéssel is foglalkozik, beleértve a filmeket, a tévés és reklám munkákat, illetve a számítógépes játékokat is. A világ minden tájáról érkeznek hallgatók és oktatók a suliba, így egy interkulturális központ is, mely az egyik legsokszínűbb animációs képzést nyújtja. 

A magyar animációs szcénának sem ismeretlen ez az intézmény, hiszen a MOME is tagja a 2008-ban indult Animation Sans Frontiers nevű oktatási programnak a dán The Animation Workshop, a párizsi Gobelins és a német Filmakademie Badem–Württemberg iskolákkal együtt. Az animációs műhelymunka célja, hogy segítse a fiatal animációs alkotók pályakezdését, így nagy hangsúlyt fektetnek a különböző kreatív és üzleti folyamatok bemutatására is.

A MOME által szervezett Kiskakas Animációs Filmnapokon egy egész blokkot szentelnek az ASF legjobb filmjeinek, így az alábbi hat alkotás közül biztos találkozunk néhánnyal az idei Kiskakason.

*

A 15 éves, magának való Sally a farkasemberré vált apjával él New Yorkban, ahol egyre jobban szabadul el apja vadsága. A lány még emlékszik arra a férfira, aki apja volt valaha: egy tehetséges és nagyszerű jazz zenész. A film azt a kérdést járja körbe, hogy még visszatalál-e régi önmagához a férfi.

Lulu épp végez a Hős Akadémián, mikor lehetősége adódik bebizonyítani rátermettségét annak a társadalomnak, mely korábban kételkedett benne. A fiú nekivág egy epikus utazásnak, hogy legyőzzön egy félelmetes és legendás sárkányt. Szerencsétlenségére a kedves és gondoskodó nagymamája vele tart ezen az úton, és mely kaland az elején még a szabadságról, a vérontásról és a gyönyörű nőkről szólt volna, az hamar egy családi kirándulássá változik, ahol a fiú idegei kerülnek próbára.

Itt látható egy werkfilm is a Grandma's Hero-ról.

A korábban árvaként tengődő Asmita világa hamar a feje tetejére borul, mikor találkozik Isaac-kel, a visszahúzódó pásztorral, aki egy sereg különleges juhval él mélyen a Himalája hegyei közt. Ahogy egyre több időt töltenek együtt, úgy kezd tisztábban látni a lány egy komoly titkot, és hamarosan egy világok közti csata közepébe csöppen, ahol szemtől szembe kell állnia egy földönkívülivel. 

Egy alkotói válságban szenvedő férfi egy verset próbál írni. A körülötte lévő negatív energiák fekete varjakká változnak, melyeket csak az író lánya, Mille lát. Az ártatlan és érdeklődő Mille a saját kreativitását próbálja felfedezni és lassan megalkot egy fehér madarat, mely örömmel tölti el. Az apa tudattalanul is a lányára vetíti saját frusztrációit, ennek hatásait pedig nem veszi észre. 

A svéd szirének, más névek Näcken-ek, a szépségüket és egy mágikus hegedűt használnak fel arra, hogy gyerekeket csábítsanak el és vezessék őket az erdeikbe és folyóikba, hogy ott végezhessenek velük. A mai gyerekeket viszont túlságosan lefoglalják okostelefonjaik, hogy az erdőbe menjenek, ez pedig komoly gondot jelent a sziréneknek. Egy nap végre betéved egy fiú az erdejükbe, ami pedig tökéletes alkalom az ügyetlen és botfülő Lorelai-nak, hogy megmutassa tudását a többi szirénnek.

Sidsel és barátja, Olav látszólag egy csöndes és békés életet élnek egy tengerparti városkában, de a felszín alatt nem minden olyan csöndes és békés. Amikor Sidsel egy titokzatos kockát talál a parton, akaratlanul is elindít egy szerencsétlen eseménysort, mely egy bájos kacsát, egy tigrist és húsevő növényeket is rejt, ezek pedig katasztrofális következményeket jelenthetnek Olav-val való barátságában.

Megtartották Bucsi Réka LOVE című alkotásának világpremierjét

Nagy sikerrel megtartották Bucsi Réka LOVE (szerelem) című animációs rövidfilmjének világpremierjét hétfőn késő este a 66. Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon (Berlinale).

A 14 perces alkotás valamikor a jövőben, a jelenben vagy régen, egy messzi-messzi galaxisban játszódik, amelynek egyik bolygójára becsapódik egy zöld üstökös, és minden megváltozik. A munka három fejezetre tagolódik, amelyek sorrendben a vágyakozás, a szerelem és a magány címet viselik, és különböző teremtmények átváltozásán keresztül mutatják be ezen érzések hatását.

A szerelem szó angol megfelelője, a Love annyira ismert, hogy már nem is szó, hanem kép, ezt mutatja, hogy a betűsor jelentését az is érti, aki nem tud olvasni - mondta a teltházas vetítés után tartott rövid beszélgetésen Bucsi Réka. Hozzátette, hogy alkotásával egy közeget, atmoszférát akart teremteni, amely át tudja adni a szerelem folyamatának érzéseit párbeszédek és karakterek nélkül, az "anyag változása" révén.

Elmondta, hogy eddigi munkáihoz klasszikus zeneműveket alkalmazott, így most először dolgozott együtt zeneszerzővel - David Kamp német hangtervező-zeneszerzővel -, és kérdésre válaszolva hozzátette, hogy nemcsak a LOVE készítése idején volt szerelmes, hanem mindig az.

Bucsi Réka előző, Symphony No. 42 című rajzanimációja is a Berlinalén debütált. A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) animáció tanszékén készített diplomamunka a 2014-es berlini szemle után több mint 50 nemzetközi fesztiválon aratott sikert, beválogatták a tavalyi Sundance Nemzetközi Filmfesztivál versenyprogramjába is, és bejutott a legjobb kilenc rövid animációs film közé, amelyek közül végül a kategória Oscar-jelöltjeit kiválasztották.

A LOVE magyar-francia koprodukció, a Médiatanács Magyar Média Mecenatúra programja, valamint a francia állami filmalap (CNC) és az ARTE televízió támogatásával készült. Magyarországi gyártója a Boddah, amelynek Bucsi Réka és Osváth Gábor producer mellett Rév Marcell és Szimler Bálint a tagjai.

A Berlinale a világ legnagyobb filmes közönségfesztiválja, a cannes-i és a velencei mellett a legjelentősebb az A-kategóriás mustrák sorában. Idén két magyar alkotást hívtak meg, a LOVE mellett Fliegauf Bence Liliom ösvény című játékfilmjét, amelynek világpremierjét a formabontó, kísérleti alkotásokat felvonultató Forum nevű szekcióban tartották szombaton. A fesztivál február 21-ig tart.

Forrás: MTI

A magyar részvételű filmtervet díjazta az Eurimages

A Proton Cinema és Pioneer Pictures részvételével Blind Willow, Sleeping Woman címmel készülő francia-magyar-holland filmterv nyerte az Eurimages fejlesztési díját a Berlinálén.

A berlini nemzetközi filmfesztivál keretében megrendezett koprodukciós fórumon (Berlinale Co-Production Market) 29 országból érkezett 36 filmtervet mutattak be az alkotók a szakmai közönségnek a hétvégén. Az Európa Tanács filmalapja, az Eurimages idén adott ki díjat először a Berlinálén. A 20.000 euró értékű díjat az alkotók a filmterv fejlesztésére fordíthatják.

A Blind Willow, Sleeping Woman című nyertes filmterv a világhírű japán író, Haruki Murakami novelláiból készül, rendezője a magyar származású, Franciaországban élő Pierre Földes. Az egészestés animációs film magyar koproducere Petrányik Viktória (Proton Cinema) és Peták Nóra (Pioneer Pictures).

Forrás: Magyar Nemzeti Filmalap

Párducszerelem

Lovrity Anna Katalin MOMEs animációját a Primanimán szerettük meg, ahol maga az alkotó is mesélt róla. A Passionpanther eredetileg nem is különálló filmnek indult: "cry and laugh" témára kellett egy egybeállításos, vágás nélküli jelenetet készíteni, ehhez került később egy eleje- és végefőcím. Így lett belőle film. Ez az egysnittes megoldás annyira jól sikerült, hogy a kameramozgások miatt észre sem vesszük, hogy folyamatos pillanatot látunk. 

Az egyszerű történetet (párduclány találkozik egy bennszülött fiúval és szerelembe esnek) pedig éppen a kameramozgások és az üde, élénk színek dobják fel, az életteli hangsáv pedig csak még inkább kiemeli a dzsungel örökké nyüzsgő világát. És akkor a csattanóról még nem esett szó, de inkább nézzétek meg.

Instagram | Behance | Vimeo

süti beállítások módosítása