Írások animációs filmekről, hosszra, formára és nemzetiségre való tekintet nélkül

Dot & Line

Dot & Line

Ezért dolgozik kevés nő a Ghiblinél

2016. június 08. - Herczeg Zsófi

A The Guardian-on jelent meg nemrég egy írás Hiromasa Yonebayashi rendezővel (aki a Ghibli Stúdió vezetését vette át Miyazaki Hayao távozása után) és Yoshiaki Nishimura producerrel, akik többek közt a Ghibli-filmek női hőseiről mesélnek, illetve arról, hogy miért dolgozik náluk kevesebb nő, mint férfi. 

Yonebayashi már a kilencvenes évek vége óta dolgozik a stúdióban, az Arrietty – Elvitte a manó (The Secret World of Arrietty, 2010) című első önálló rendezésű filmje után ő lett a Ghibli legfiatalabb rendezője, tavaly pedig az Amikor Marnie ott volt című alkotásáért jelölték Oscar-díjra és még most is csak 43 éves.

when_marnie_was_there.jpg

Amikor Marnie ott volt (2014)

Yonebayashi arról beszél, hogy a Ghibli-filmek főszereplői döntően fiatal nők, akik sokszor androgün jellegzetességgel bírnak, erősek, de ugyanakkor érzékenyek, a legtöbben magányosak, vagy elvesztették szeretteiket. Majd ehhez a női főhős-témához hozzáteszi, hogy ő férfi, és ha neki egy férfi főszereplője lenne, akkor valószínűleg túl sok érzelmet tenne bele, ami pedig a történetvezetésben okozna nehézségeket. Ezzel megelőlegezi a riporter, Chris Michael kérdését, hogy fognak-e valaha női rendezőt alkalmazni a stúdióban? Nishimura szerint attól függ, hogy milyen filmhez keresnének rendezőt. Élőszereplős filmmel ellentétben az animációkban egyszerűsíteni kell a való világot. Szerinte a nők sokkal realistábbak és nagyszerűen képesek a mindennapos élet megszervezésére, ezzel szemben a férfiak sokkal idealisztikusabbak, a fantasy-knek pedig pont erre az idealista megközelítésre van szükségük és nem hiszi, hogy véletlen egybeesés lenne, hogy férfiakat választanak a Ghibli-filmek rendezésére.

Azért alkalmaznak néhány nőt a filmkészítés során az animátoroknál magasabb posztra, például a Macskák királysága című 2002-es Ghibli-film három forgatókönyvírójából kettő nő: Reiko Yoshida és Cindy Davis Hewitt, Hewitt egyébként a Porco Rosso – A mesterpilóta (1992), valamint a Könyvek hercege (1995) írásában is részt vett.

A fentiek ellenére a Ghibli szívesen adaptálja női írók regényeit: a Kiki, a boszorkányfutár (1989) Eiko Kadono japán gyerekkönyvíró, a Könyvek hercege (1995) és a Macskák királysága (2002) Aoi Hiiragi manga-alkotó, A vándorló palota (2004) Diana Wynne Jones angol ifjúsági szerző, a Földtenger varázslója (2006) Ursula K. Le Guin angol gyerekkönyv- és novellaíró, az Arrietty – Elvitte a manó (2010) Mary Norton angol gyerekkönyvszerző, az Amikor Marnie ott volt (2014) pedig Joan G. Robinson szintén angol gyerekkönyvíró munkája alapján készült.

Az egyik legrégebbi animátoruk, aki Miyazaki Hayao összes filmjén dolgozott egyébként éppen egy nő volt, Makiko Futaki, aki idén, 57 évesen hunyt el.

Ha valakit érdekel hogy folyik a munka a Ghiblinél, illetve hogy folyt, mikor Miyazaki Hayao a Szél támadot készítette, az nézze meg a The Kingdom of Dreams and Madness című kétórás dokumentumfilmet, melyben egész sok női rajzoló látható (bár a fenti állítások tükrében az is lehet, hogy csak a dokumentumfilm kedvéért). 

Független magyar rövidfilm versenyez Palm Springs-ben

Kőszegi Tamás különleges, fénymásolóval készült kisfilmje, a The Copyist képviseli hazánkat idén a 22. Palm Springs International Shortfest-en, a világ egyik legfontosabb rövidfilmes fesztiválján. A film az animációs versenyprogramba kapott meghívást, ahol a díjnyertes alkotást az Oscar-bizottság elé terjesztik.

A The Copyist fő érdekessége, hogy fénymásolóval meséli el egy szexuális aktus történetét. A nyolcperces film vizuális világát már a júniusi világpremier előtt is nagy érdeklődés övezte, a Saatchi and Saatchi kiválasztotta a Hungarian New Directors Showcase egyik legjobb alkotásának, a rendező pedig egy TED talk-ot is tartott már a témában.

A film teljesen független alkotás, az alkotók semmilyen állami, vagy egyetemi támogatást nem vettek igénybe, az összköltségvetés mindössze 100 ezer forint körüli összeg volt. A szűkös büdzsé eredményeképp a film három éven át készült. A befejezésben segítséget nyújtott Pataki Ági producer, aki Kőszegi Tamást mentorálta az 50 Tehetséges Magyar Fiatal Program keretein belül.

A rendező nemrég a Petőfi TV vendége volt, ahol a Palm Springs-be jutott filmjéről mesélt, és ahol még több részletet láthatunk a fénymásolóval készült alkotásból.

Amíg a The Copyist-et nem vetítik nálunk, addig nézzétek meg Kőszegi Tamás egy korábbi filmjét, a Vihar című animációt, melyet Kocsis Alexandra ötlete alapján közösen készítettek a 13. Filmtett-táborbanA film a XVIII. Faludi Nemzetközi Filmszemlén megkapta az animációs kategória fődíját, szintén a fődíjat hozta el a 61. Országos Független Film Fesztiválon, valamint harmadik helyezett lett 9. Országos BIG Filmfesztiválon 2015-ben.

Nagyon Rövid Filmek Fesztiválja a Francia Intézetben

A Francia Intézet idén is elhoz két blokkot a tizennyolcadszorra megrendezett Nagyon Rövid Filmek Fesztiváljáról, de a tavalyihoz képest most nem a Cirkó moziban, hanem a Francia Intézetben vetítik a versenyfilmeket, melyek ebben a pár napban a világ 28 országában láthatók egyidejűleg (június 3. és 12. között). A Franciaországból útjára indult mustrán a tapasztalt régi motorosok mellett ígéretes tehetségek mutatják be legfeljebb 3 perces alkotásaikat, amelyek gyakran nevetséges összegekből forogtak. A megszokott nemzetközi válogatáson felül a programban idén a nők jutnak nagyobb szerephez. Ennek megfelelően a 2016-os zsűri elnöke női filmrendező, a francia Aura Atika.

A filmeket eredeti nyelven, magyar felirattal vetítik.
A belépés díjtalan.

HELYSZÍN: Francia Intézet (Budapest 1011 Fő utca 17.)

PROGRAM:

június 7. 18.30 | Nemzetközi válogatás
A nemzetközi válogatás 41 filmje között 17 animáció található:

június 9. 18.30 | Szót a nőknek
A kifejezetten női alkotók munkáit bemutató blokk 22 filmje között 5 animáció szerepel:

  • E. ALMEIDA & J. ROBERT & L. HUANG & T. UNSER & J. PEUPORTIER & M. KAMARI: Ama
  • Léa FABREGUETTES & Mathilde LACROIX: L'attente
  • Leslie PULSIFER: Suitcases
  • A TRIBOUT & N. STAFFORD & V. STOLL & H. OPTER & S. ZHANG & P. PINON: Wildfire
  • Natália Azevedo ANDRADE: Within

A fentieken kívül a fesztiválnak van még 5 blokkja, köztük egy animációs szekcióval. Ezeket már nem vetíti a Francia Intézet, de online lehet szemezgetni belőle, alább kigyűjtöttük az animációkat.

Differences

Music & Dance

Family

Trash & Glam

Animation

  • Hyun-A CHO & Sujeong KIM: The Animal Book
  • Sara ALLEN: The Library
  • Felix FRIEDLEIN & Remi KALISZ: Walk in the dark
  • Jon BOUTIN: (a) vous regardez un film

Tovább

Új, fiatal magyar filmeseknek szóló versenykategória a Jameson CineFest-en

Jó hír a fiatal magyar animációsoknak! A Jameson CineFest a honlapján tette közzé a hírt, miszerint létrehoztak egy új, kifejezetten fiatal magyar alkotók részére kiírt versenyprogramot, a CineNewWave-et, melyre animációs rövidfilmek és kisjátékfilmek nevezését várják.

A kiírás Magyarországon élő 18 és 35 év közti fiatalokra, illetve 2015-ben vagy később készült, maximum 30 perces alkotásokra vonatkozik, a nevezések elbírálásánál pedig nem feltétel, de előny, ha a filmnek ekkor lesz a hazai premierje. A fesztiválra elsősorban magyarországi filmes képzéssel foglalkozó intézmények vizsgafilmjeit, vagy az oktatás során készült munkáit várják, de ez sem feltétel, úgyhogy az oktatási rendszeren kívülről is jelentkezhetnek filmesek, akár stúdióval, akár függetlenként. 

Nevezési határidő: 2016. július 31.

A nevezési szabályzat innen, a nevezési lap pedig innen tölthető le.

A CineNewWave fődíja bruttó 1.000.000 Ft díjazást is magában foglal, melyet a Magyarországon hatályos jogszabályok alapján fizetnek ki a nyertesnek.

Idén a Jameson CineFest szeptember 9. és 18. között lesz, a CineNewWave versenyprogramjába beválogatott alkotásokat pedig bemutatják a fesztivál hivatalos szelekciójában, valamint vendégül látják a filmek készítőit a premierre és a fesztivál egyéb programjaira.

A CineFest versenyprogramjának egyébként van egy külön animációs kategóriája a nagyjátékfilm, valamint a kisjáték- és kísérleti filmes szekciók mellett, sőt egyéb vetítéseken is lehet találkozni animációs rövidfilmekkel. Az eddigi animációs nyertesekről itt írtunk.

Forrás: Jameson CineFest

A mágikus cell bemutatja: a hónap animációi | Május

A májusi kedvenc animációinkból is húszat gyűjtöttünk össze, ismét sokféle technikát és stílust válogatva, melyek akár egy filmen belül is feltűnnek. Van digitális papírkivágásos animáció, a rizográf nyomtatási technikára emlékeztető darab, bábanimáció, 3D számítógépes animáció, melyben olyan kidolgozott környezetet látunk, hogy már-már valóságosnak hat, és élőszereplős filmben egyfajta álomszekvenciához használt 2D animációt is beraktunk a végére. Most főleg a diákfilmek dominálnak: nagyon sok a MOME és más külföldi egyetemen készült vizsgafilm, de ezen kívül láthatók videóklipek, egyedi filmek és egy ismeretterjesztő előadáson vetített oktató jellegű animáció is.

A korábbi válogatásokat itt találjátok.

Tovább

Mi lett volna, ha Hitlerből sikeres animátor válik?

hitlersfolly2.pngAz animációs függetlenfilmek királyának, Bill Plympton 70 perces dokumentumfilm-paródiája, a Hitler's Folly a napokban online is elérhetővé vált. A Hitler's Folly azért nem szimpla áldokumentumfilm, mert nyíltan a 'mi lett volna, ha' kérdés mentén dolgozik és sokszor leplezetlenül abszurd feltételezéseket és következtetéseket ad arra vonatkozólag, hogy mi lett volna, ha Hitler művészi karrierje nem feneklik meg és sikeres animátor válik belőle, aki később még Disney-szintű kedves animációkat, vagy Tex Avery-féle burleszkfilmeket is létrehozott volna.

A film pont úgy építkezik, mint egy beszélőfejes-narrált életrajzi dokumentumfilm, archív felvételeket, Hitler saját korai rajzait és festményeit is felhasználja, mindezt viszont vegyíti a szintén leplezetlenül és csak a film kedvéért felvett anyagokkal. Annyi valóság tényleg van benne, hogy Hitler szeretett festeni és kedvelte a Disney-filmeket, különösen a Hófehérke és a hét törpét (az a szóbeszéd járja, hogy saját kópiája is volt belőle, amit a privát vetítőtermében bármikor megnézhetett és nem véletlen terjedtek el a filmről olyan pletykák, hogy Hófehérke az árja faj megtestesítője, további merész összeesküvés-elméleteket pedig már le sem írok), és persze ott vannak a Disney (anti)náci-propaganda filmjei (ha valakit érdekel ez a téma, az Apertúrán megtalálja Zsély Csilla írását, mely az USA második világháborús animációs propagandáját járja körül).

hitlersfolly.jpegPlympton közel 70 perces filmjét nem szerették a kritikusok, például a túlságosan hosszú játékideje helyett lehetett volna egy tízperces rövidfilm is, mert nem feszegeti annyira a határokat, hogy jogos legyen egészestéssé nyújtani a témát. A 70 percben ráadásul nagyon kevés saját animációt találni, csak a szintén fiktív, négyórás Die Nibelungen című film főszereplőjét, egy animált kacsát. A rendezőt soha nem riasztották vissza a kellemetlen és polgárpukkasztó témák, illetve kifejezésmódok, ezt az ötletét hallva viszont az a hír járja, hogy több animátor is kiszállt a munkából, nyilván például amiatt, mert ez az animációs szakmára nézve nem túl hízelgő felvetés, de például a holokauszt-tagadó értelmezése is közrejátszhatott ebben. Plympton odáig ment a filmben, hogy a náci szót a NACI, vagyis National Animation Cinema Institute (Nemzetközi Animációs Filmintézet) fiktív kifejezéssel felelteti meg, és a koncentrációs táborokat valójában azért nevezték így, mert a lágerekben animációs műhelymunka folyt és ez a koncentrációs "becenév" arra utalt, hogy mennyire koncentrálnak az alkotás során. 

Szóval kell egy jó adag szatirikus látásmód a néző részéről, mert Plympton semmit sem vesz komolyan benne és a nézőnek sem szabad, hiszen ez "csak" egy kegyetlen szatíra a világ leggonoszabb emberéről. 

Plymptont 1987-ben jelölték először Oscar-díjra, akkor a Your Face című rövidfilmjéért, majd 2005-ben szintén jelölt lett, ekkor a Guard Dog-gal. 1991-ben Cannes-ban megkapta a rövidfilmes Arany Pálmát a Push Comes to Shove című darabjáért, 2001-ben pedig az Eat nyerte meg a rövidfilmes nagydíjat a cannes-i Kritikusok Hetén. 1991 óta tizenegy egészestés filmet készített (illetve a legutóbbi, a Revengeance még csak most készül), ezek közül nyolc animációs. A rendező nem adja könnyen a filmjeit, csak szemfülesen lehet elérni őket neten, vagy például a Cheatin' esetében VOD-on, szóval az is nagy szó, hogy a Hitler's Folly-t publikussá tette (a kritikusok szerint azért, mert senki sem fizetne érte).

süti beállítások módosítása