Október 24. és 27. között hetedszer rendezik meg a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivált, ahol ismét a fiataloké a főszerep. A négynapos fesztiválon hazai és nemzetközi diákok, fiatal alkotók rövidfilmjeit vetítik, emellett egészestés filmek, workshopok, mesterkurzusok, kiállítások és koncertek is színesítik a programot. A részletes program már olvasható a Primanima honlapján.

A 7. Primanimára közel félezer nevezés érkezett 26 országból, amelyből az előzsűri 14 elsőfilmet, 26 diplomafilmet és 21 diákfilmet, azaz összesen 61 rövidfilmet, valamint 32 gyerekfilmet választott, amelyek a Primanima díjaiért szállnak versenybe.

Mint minden évben, a díjakat idén is háromtagú nemzetközi zsűri ítéli oda: Ducki Tomek, lengyel-magyar animációs rendező, az észt Kreet Paljas, a budapesti Anilogue programigazgatója és Pálos György Ali filmrendező, producer. Idén először a gyerekfilmes versenyprogramot egy szakmai zsűri is elbírálja a közönség mellett, a zsűri tagjai: Balázs Zoltán, a nagyváradi Partiumi Keresztény Egyetem Képzőművészeti Tanszékének vezetője, Czakó Judit vágó és Gelley Bálint animációs rendező, producer.

Hegyi Olivér: Take Me Please

Október 16. és 21. között rendezik meg a szolnoki Tisza moziban az Alexandre Trauner Art/Film Fesztivált, ahol többek között A szakács, a tolvaj, a feleség és a szeretője rendezőjével is lehet majd találkozni.

A szolnoki fesztiválon a nemzetközi filmszakma nagyjaival lehet találkozni, akik mesterkurzust is tartanak: Peter Greenaway rendező (A szakács, a tolvaj, a feleség és a szeretője), Allan Starski, a Schindler listája Oscar-díjas látványtervezője és Rajk László, a Saul fia látványtervezője. A mesterkurzusra a fesztivál oldalán lehet regisztrálni. Szolnokra látogat a névadó Trauner Sándor örököse, szellemi hagyatékának kezelője, Didier Naert francia látványtervező is, aki Trauner mellett asszisztált Luc Besson Metró című filmjének látványtervezése során.

A fesztiválon 10 új európai nagyjátékfilm és öt filmklasszikus – többek között Peter Greenaway, Billy Wilder és Marcel Carné alkotásai – mellett műsorra tűznek 40 órányi animációs és képzőművészeti dokumentumfilmet is a világ minden részéről.

A képzőművészeti versenyprogramban összesen 43 animációs film szerepel, köztük olyan alkotók munkái, mint az 1992-ben Oscar-díjat nyert Joan Gratz A második eljövetel című filmje, amely William Butler Yeats azonos című, az I. világháború borzalmas utóhatásai kapcsán íródott versén alapul.

Traub Viktória: Sellők és rinocéroszok

Egy hónapig online elérhető Bucsi Réka legújabb animációja, a Solar Walk, mely nemrég elnyerte az Ottawai Nemzetközi Animációs Fesztivál rövidfilmes nagydíját, ezzel kvalifikálta magát az Oscarra.

A Solar Walk két hete nyerte el az Ottawai Nemzetközi Animációs Fesztivál rövidfilmes nagydíját, a Nelvana Grand Prize-t, és lett nevezve az Oscar-díj animációs rövidfilm kategóriájába, de nem kell éveket várnunk, hogy láthassuk azt a kisfilmet, amelyet a hazai animáció egyik büszkesége, Bucsi Réka rendezett. Egy rövidifilmet mindig nehéz eljuttatni a közönséghez, hiszen kevés lehetősége van moziforgalmazásba kerülni, a filmfesztiválokat pedig a cinegore-ok látogatják, a legnagyobb nézettség elérésére így csak a neten van lehetőség. Viszont netre éppen a fesztiváloztatás (és a VOD megállapodások) miatt nem kerülhetnek fel a rövidfilmek, csak nagyon ritkán, nagyon rövid ideig. Ezért az Oscar-hajrát megnyomva a Solar Walk alkotói egy hónapra (!) elérhetővé tették online a filmet, ezzel bárki ingyen megnézheti a 20 perces animációt.

Réka vonzódása a sci-fihez tagadhatatlan, már a MOME Anim diplomafilmjeként készült Symphony no. 42 című szkeccsfilmjében is megjelentek az UFÓ-k, a természetfeletti és a lét kérdései; LOVE című munkája egy ismeretlen galaxisban játszódik, ahol a kisbolygók és az ott élő lények mindennapjait fertőzi meg egy meteor szerelemmel, a Solar Walk pedig továbbmegy, egy galaxisokon átívelő, kozmikus utazásra viszi a nézőt, amely játékosan mutatja be a teremtés és alkotás folyamatát, és az emberi természet folyamatos vágyát az ismeretlen és új kutatására.

Már október közepe van és még mindig nem mutattuk meg a 20 szeptemberi kedvencünket. Íme! A Pandy-val kicsit deja vu-nk van, mert mintha már ezerszer szembejött volt velünk az elmúlt 5 évben, de kit érdekel, hiszen még ma is tök aktuális és mellette szórakoztató! 

Hat év telt el Marc James Roels és Emma De Swaef lenyűgöző stop motion animációja, az Oh Willy... óta, mely egyedi stílusával, a gyapjúból készült, aprólékosan kidolgozott látványvilágával egyből kitűnt az animációs rövidfilmek közül. A 17 perces film főhőse Willy, aki anyja betegsége miatt visszatér gyökereihez, egy nudista kolóniába, ahol felidéződnek gyerekkori sérelmei. Az emlékek hatására utazásra indul, hogy megtalálja önmagát, levetkőzze a társadalom által rárakódott elvárásokat és elengedje anyját. A több mint 80 díjjal jutalmazott, többek közt 2012-ben a legjobb európai animációnak járó Cartoon d’Or-t is elnyerő film sikerét nehéz felülmúlnia a belga alkotóknak, de a Micsoda pompás torta! (This Magnificent Cake!) elég jó kísérlet erre. 

A Micsoda pompás torta! furcsa szerzemény a rövid- és egészestés filmek világában. Egyrészt az Akadémia szabályai szerint akkor számít rövidfilmnek egy alkotás, ha maximum 40 perces, ez a film pedig épphogy csak túllépi ezt a határt a 44 percével. Másrészt a Micsoda pompás torta! egy 5 etapból álló szkeccsfilm, amely különböző karakterekre fókuszál, de mindegyik élete kapcsolódik egymáshoz. De az Oh Willy...-vel nemcsak a gyapjúanimációs technika rokonítja a Micsoda pompás torta!-t, hanem szereplőinek érzékeny bemutatása is.

Micsoda pompás torta!

Októbertől havonta egy-egy alkalommal kultikus anime filmeket vetítenek a Pólus Mozi nagytermében, ahol 120m²-es mozivásznon, japán nyelven, magyar felirattal láthatók e rendkívül erős vizualitású műfaj kiemelkedő alkotásai. A sorozat október 16-án az 1995-ben készült Ghost in the Shell vetítésével indul.

A Pólus Mozi filmtörténeti klasszikusokat felvonultató filmklubja a filmrajongók körében már jól ismert rendhagyó vetítéseiről. Ezek során gyakran olyan filmeket is műsorra tűznek, amiket hazánkban soha vagy csak évtizedekkel korábban láthatott a közönség mozivásznon. 2018. októberében útjára indul az Anime Filmklub, három olyan klasszikussal, amelyeket kritikusok és rajongók egyöntetűen az animációs műfaj legnagyobb hatású művei közé sorolnak.

A sorozat első vetítése az 1995-ben készült Ghost in the Shell lesz október 16-án (facebook-esemény). A hazánkban Páncélba zárt szellem címmel megjelent, legendás cyberpunk anime alapmű története egy technológiailag magasan fejlett jövőben játszódik, főszereplője a kiborg Kuszanagi Motoko, a 9-es Csoport nevű rendvédelmi szerv őrmestere, aki csapatával egy rejtélyes, Bábjátékosnak hívott hackert üldöz. Ahogy a nyomozás során egyre több bizonyítékot és gyanúsítottat talál, úgy fedezi fel politikai összeesküvések sorozatát, Bábjátékos valódi azonosságát - és saját maga céljait. Az igazi kultuszfilmmé vált anime a popkultúra megkerülhetetlen részévé vált, később számtalan művészt, hollywoodi alkotót és filmet inspirált. Átfogó filozófiai témái közt a főszereplőn keresztül fontos szerepet kap az önazonosság kérdése is egy olyan világban, ahol szinte már lehetetlen megkülönböztetni a gépeket és embereket. Mamoru Oshi 1995-ös sci-fi animációján mit sem fogott az idő: mondanivalója örök, fantasztikus látványvilága pedig a bemutatója eltelt több mint 20 év ellenére is frissnek hat. A filmet digitálisan felújított képpel, japán nyelven, magyar felirattal vetítik.

Mamoru Oshi: Ghost in the Shell