December 1-jén az Oscar-díjas Rófusz Ferenc lesz a MOME vendége. A kétórás eseményen a rendező mesél pályájának állomásairól, a beszélgetés mellett pedig a kisfilmjei is láthatóak lesznek, többek közt a legújabb alkotása is, mely Hieronymus Bosch híres festményét eleveníti meg.

Rófusz Ferenc, a MOME címzetes egyetemi tanára, Magyar Szent István-renddel kitüntetett, a Nemzet Művésze címet viselő, Kossuth-, és Oscar-díjas magyar animációs filmrendező tart mesterkurzust a december 1-jén, csütörtökön 17-19 óra között a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen.

A vetítéssel egybekötött esemény során az érdeklődők megismerhetik Rófusz Ferenc nemzetközi karrierjének állomásait, a kezdeti Pannónia Stúdióban eltöltött évektől, az Oscar-díjon és a Kanadában megalapított Super Fly Films Inc. stúdión át egészen a hazatérésig. Nevéhez olyan díjnyertes alkotások köthetőek, mint A légy, a Holtpont, a Ticket vagy Leonardo da Vinci híres freskójának animációja, Az utolsó vacsora.

Rófusz Ferenc az Oscar-díjjal

Kétnapos programsorozattal készül az Uránia mozi Ternovszky Béla filmjeinek adózva: a legendás Macskafogó és klasszikus rajzfilmsorozat-válogatások, valamint az animációs rendező munkásságáról készült kiadvány bemutatója várja az érdeklődőket december 10-11-én.

Az idén Kossuth-díjjal kitüntetett Ternovszky Béla fél évszázados alkotómunkája a magyar animációs film különösen népszerű fejezete: a rendező rajzfilmjei a humor jegyében formálódtak. A Ternovszky-animációk – melyekben az állandó alkotótárs, Nepp József forgatókönyvei kelnek életre – kicsiket és nagyokat egyaránt megnevettetnek.

A derűről, amely a keserédes mosolytól az önfeledt kacagásig terjed, olyan legendás figurák gondoskodnak, mint Gusztáv, az örökké csetlő-botló kispolgár, a betegeskedő erdőlakókat hasztalan kúráló Dr. Bubó vagy az átlagos, mégis fantasztikus kalamajkákba keveredő Mézga família tagjai. Nem is beszélve azokról az ikonikus figurákról, akik Ternovszky fő művét, a Macskafogót éltetik: az emberi tulajdonságokkal felruházott macskákról és egerekről, Mr. Teufeltől Safranekig, illetve Grabowskitól Lusta Dickig, akiknek „élet-halál harcán” generációk nevették magukat könnyesre.

Szombat este a Toldi moziban tartották az idén huszadik évét ünneplő Anilogue filmfesztivál díjátadó gáláját. Idén négy kategóriában versenyeztek a filmek: az egész estés filmek versenyében egy portugál alkotás, a José Miguel Ribeiro rendezte Nayola, a rövidfilmes szekcióban a szlovén Špela Čadež párkapcsolati drámája, a Steakhouse, a gyerekfilmek közül Jorn Leeuwerink holland rendező Disznó című alkotása nyerte el a zsűri tetszését, az ultrarövid filmek mezőnyéből pedig a közönség választhatott kedvencet.

A november 23. és 27. között zajló 20. Anilogue Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon 24 rövidfilm versenyzett a Best of Anilogue 2022 díjért. A zsűri tagjai Olga Bobrowska lengyel animációs filmelmélet-író, Daniel Šuljić, az Animafest Zagreb igazgatója, valamint a számtalan díjjal elismert fiatal magyar animációs rendező, Tóth Luca voltak.

Špela Čadež: Steakhouse

A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem MOME Anim képzése kétnapos, a nagyközönség számára is nyitott rendezvénnyel ünnepli évfordulóját. A szak ingyenesen látogatható szakmai programokkal, mozizással és Grafix vásárral emlékezik a képzés elmúlt 42 évére.

A 40. kerek évfordulóra tervezett program a pandémia miatt nem valósulhatott meg, így 42 éves koráig kellett várnia a szaknak, hogy méltón emlékezhessen meg Magyarország legsikeresebb animációs képzésének a történetéről.

November 25-én pénteken szakmai programokkal, magyar és nemzetközi előadókkal, kerekasztal-beszélgetéssel, mesterkurzusokkal, valamint nemzetközi szakértői portfolio review-val készülnek a szervezők. Fülöp József rektor, animációs filmrendező megnyitóját követően Joseph Wallace, brit animációs rendező tart előadást, aki legújabb, Salvation Has No Name című rövidfilmje gyártásának kulisszatitkaiba avatja be a hallgatóságot, Erika Forzy brit producer előadását pedig Talent management and animation címmel hallhatjuk.

November 23. és 27. között rendezik meg a 20. Anilogue Nemzetközi Animációs Filmfesztivált Budapesten. Idén új főhelyszín várja az érdeklődőket: a vetítések nagy része a Toldi moziban lesz, a Francia Intézet a családokat várja, az Animált éjnek pedig ismét az Uránia Nemzeti FIlmszínház ad otthont, ahol három teremben tölthetik az éjszakát filmekkel a megszállott animációrajongók.

Az idei Anilogue-on 13 egész estés filmet láthat a közönség, a legújabb rövidfilmek ismét három blokkban versenyeznek, a gyerekeknek két korosztályú válogatással készülnek a szervezők, lesznek ultrarövid animációk, a legjobb kortárs lengyel és ukrán animációs alkotások, és a fesztivál emblematikus műsora, a rekordhosszúságú Animált éj sem marad el.

A kis Nicolas

A kollázstechnika sajátosságait alkalmazva Lovrity Anna Katalin egy olyan egyedi vizuális világot teremt, amely az animációs rövidfilmjeitől az illusztrációin át az általa társalapított Kirakós Budapest és What the Rug márkák termékeiig végigkövethető munkáin. Alkotásaiból november 18-án nyílik kiállítás a K11 LABOR-ban.

Lovrity Anna Katalin animációs filmrendező és illusztrátor a festészet felől érkezett a mozgókép világába, így az animációs filmekre általában jellemző rajzosság és karakterfókusz helyett az ő munkáit sokkal inkább a foltok, az élénk színek, és az ezekből alkotott lírai tájképek dominálják. Vizuális nyelvét ez teszi egyedivé, egyúttal ez az, ami újra és újra kihívás elé állítja őt alkotás közben. Hogyan lehet a homogén felületeket mozgásba hozni? Mi az a minimum rajzolt részlet, amely a befogadó számára szükséges a karakterek és tárgyak megértéséhez? Miként válhat ez az ábrázolásmód univerzálissá és használhatóvá egyéb, nem mozgóképes vizuális műfajokban és a design területén?

Bal oldalon Lovrity Anna Katalin grafikája, jobb oldalon az alkotó (Fotó: Fegyverneky Sándor)