Október 6. és 15. között tart a Design Hét Budapest, mely egy több, mint százhúsz eseményt magában foglaló eseménysorozat, amely a társadalmi hasznosságon túl a design gazdasági jelentőségére is kiemelt hangsúlyt helyez. A programsorozatban egyaránt megtalálhatók a nagyközönség számára szervezett események (kiállításmegnyitók, gyermekprogramok, tematikus túrák, műhelylátogatások), szakmabelieket érintő rendezvények (kerekasztal-beszélgetések, szakmai előadások, konferenciák), illetve olyan elemek, melyek kifejezetten a gazdasági döntéshozókat segítik munkájukban (befektetői találkozók, előadások, workshopok).

A Design Hét keretében egy animációs stúdió működését is meg lehet ismerni. A Motionblur Animation Studios egy független animációs stúdió Budapesten, melyet 2014-ben alapítottak Dublinban, a fő területük pedig 2D és 3D animációs tartalmak gyártása különböző műsorok és reklámprojektek számára. Az október 9. és 11. között tartott nyílt napon többek közt kiderül az is, hogy milyen ma a szakma körforgása, hogyan épül fel egy projekt, és meddig tart, amíg elkészül. Az érdeklődők a stúdiólátogatás során a legújabb nemzetközi módszereket és a stúdió tapasztalatait is megismerhetik.

A stúdió alkalmanként 7 főt vár, a jelentkezés regisztrációhoz kötött, melyet az alábbi emailcímen lehet: account@motionblurstudios.hu

Helyszín: Motionblur Studios (1064 Budapest, Podmaniczky u. 73., 1/5., kapucsengő: 15)

Időpontok: október 9., 10. és 11., 11.00 órai kezdés

via Budapest Design Week

Október 18. és 21. között hatodszorra rendezik meg a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivált, ahol között több mint 100 filmet lehet majd látni. Ebben az évben a Primanima nemzetközi zsűrijét Mauro Carraro rendező, Durst György producer és Lana Tankosa Nikolic oktatási szakember alkotja. 

Durst György 1951-ben született, Okányon. 1974 és 1996 között a Balázs Béla Stúdió gyártásvezetője, majd ügyvezető titkára volt. 1995 és 2011 között részt vett a Duna Műhely létrehozásában és működésében, ahol producerként tevékenykedett. 1995 óta a Kép-Árnyék Mozgóképkészítő Társaság alapító tulajdonosa, 1997-ben létrehozta a Premier Plan Alapítványt, 2002 óta a Duna Televízió dramaturgiai igazgatója, 2005 óta pedig a Magyar Filmklubok és Filmbarátok Szövetségének elnöke. A Mediawave Alapítvány kuratóriumi elnökeként és a fesztivál filmes szekciójának vezetőjeként egy best of összeállítást mutat be a Primanimán október 21-én, szombaton 16.30-tól Jókai Mór Művelődési Központban.

Durst György

Megalapítója és producere voltál a Duna Műhelynek, azelőtt pedig a Balázs Béla Stúdiónál voltál ügyvezető titkár. Milyen úton érkeztél az idei Primanima zsűrijébe?

Talán az önéletrajzom néhány fontosabb számadattal megmutatja a Primanima zsűribe vezető út fontosabb állomásait: 20 év Balázs Béla Stúdió, 15 év Duna Műhely, 15 év Filmtett tábor, 25 éve a Mediawave Alapítvány kuratóriumi elnöke vagyok, és ugyancsak 25 éve veszek részt a marosvásárhelyi ALTER-NATIVE fesztivál szervezésében. 5 éve azonban szünetet tartok, producerként nem dolgozom. 65 éves vagyok, pár éve többnyire Andalúziában élek.

Mit keresel Andalúziában? Elszöktél a magyar filmek elől? Meguntad?

Néhány évvel ezelőtt egyszerre szűnt meg az MMKA, aminek kuratóriumi tagja, és a Duna Műhely, aminek vezetője voltam. Nem elszöktem hanem – úgy éreztem – kihúzták alólam a talajt, a filmes tevékenységem vonatkozásában. Nem untam meg, de tudomásul kellett vennem, hogy nincs rám szükség. Meg sem akartam állni Európa széléig, Portugáliáig. Ott kerestem új hazát, de – szerencsére – közbejött Andalúzia. Családi kötelékek fűznek ide, barátaim vannak, köszön a hentes, a kocsmáros, az utcabéliek, ahol lakom.

Október 18. és 21. között hatodszorra rendezik meg a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivált, ahol között több mint 100 filmet lehet majd látni. Ebben az évben a Primanima nemzetközi zsűrijét Mauro Carraro rendező, Durst György producer és Lana Tankosa Nikolic oktatási szakember alkotja. 

Lana Tankosa Nikolic 1975-ben született Koppenhágában. Szerb-horvát, valamint orosz irodalmat és nyelvet tanult a Koppenhágai Egyetemen, Dániában, 2010 óta pedig oktatási koordinátor a The Animation Workshop animációs és számítógépes grafikai képzésén, a Viborgi Egyetemen. Több mint 40 független diákfilm gyártásában vett részt, melyek közül Bo Juhl Nielsen The Right Choice (2012) című alkotását beválasztották az Annecy-i Nemzetközi Animációs Fesztivál alkalmazott animációs versenyprogramjába, Noa Juel Johansen Poseidon (2017) című filmje pedig több mint 48 milliós nézettségnél jár júniusi bemutatása óta. 2016-ban létrehozta saját produkciós cégét, a Late Love Production-t, mely többek közt Martina Scarpelli EGG című filmjét, valamint Michelle és Uri Kranot The Hangman at Home című VR projektjét gyártja. Korábban zsűritag volt a Bukarestben tartott Anim’est és a belgrádi FESA animációs fesztiválokon.

Lana Tankosa Nikolic

A The Animation Workshop Dánia vezető animációs intézménye, ahol 2D és 3D animációkészítéssel is foglalkoznak, beleértve a filmeket, a tévés és reklám munkákat, illetve a számítógépes játékokat is. A világ minden tájáról érkeznek hallgatók és oktatók az intézménybe, így egy interkulturális központ is, mely az egyik legsokszínűbb animációs képzést nyújtja. Lana Tankosa Nikolic, a The Animation Workshop oktatási koorditánora erről a multikulturális közegről és az ott folyó oktatásról, az interkulturális közeg inspiráló hatásáról fog beszélni az október 20-án, pénteken 10.30-tól tartott mesterkurzusán a Babtérben, mindezt pedig a The Animation Workshop diákjai által készített filmeken keresztül bemutatva.

Bo Mathorne, Tue T. Sørensen, Arthur Gil Larsen, Rie C. Nymand, Mads Simonsen, Thomas H. Grønlund,
Esben Jacob Sloth, Martin Holm-Grevy: The Blackwater Gospel

Szerb-horvát, illetve orosz nyelv és irodalom szakos diák Koppenhágában, pék Svédországban, fordító a Vörös Keresztnél, oktató a seregnél, most pedig animációs oktató Dániában. Mi köti össze az eddigi munkáid, és mi jön ez után?

Az, hogy sokféle területen szereztem tapasztalatot a The Animation Worshop előtt, nem tett alkalmasabbá erre az munkára, de megmutatott valamit a személyiségemből – azt, hogy széles látókörű vagyok, ami nagyon fontos ahhoz, hogy ezt csináljam. Mi arra törekszünk, hogy mindenfajta ítélet nélkül segítsünk mindenkit, bárhol is jár épp az adott projektje fejlesztésében. Szeretem a diákokkal való munkát, nagyon ambiciózusak és szorgalmasak, tele vannak élettel és tudásvággyal. Ez fiatalon tart engem is. De elértem azt a pontot, ahol már a saját dolgaimmal is szeretnék foglalkozni. Ezért tavaly elindítottam a saját produkciós cégem, a Late Love Production-t, így ezzel foglalkozom a The Animation Workshop mellett. Büszke vagyok, hogy két projektet is vihetek: Martina Scarpelli EGG című filmjét, valamint Michelle és Uri Kranot The Hangman at Home című VR projektjét. Ez az én kutatási és fejlesztési módszerem, különösen Michelle és Uri munkája, mivel ezzel teljesen új területeken járunk, egy újfajta vizuális közösségi élményt próbálunk létrehozni.

Íme a szeptemberi kedvencek, most már újra 20 rövidfilmmel. Ha pedig október, akkor Primanima, az első- és diákfilmek ünnepe, ahol sok-sok fiatal alkotó animációját lehet majd látni! Naptárba be: október 18-21. PRIMANIMA! Addig pedig itt vannak a korábbi kedvenceink.

Október 18. és 21. között hatodszorra rendezik meg a Primanima Nemzetközi Elsőfilmes Animációs Fesztivált, ahol között több mint 100 filmet lehet majd látni. Ebben az évben a Primanima nemzetközi zsűrijét Mauro Carraro rendező, Durst György producer és Lana Tankosa Nicolic oktatási szakember alkotja. 

Mauro Carraro

Mauro Carraro Észak-Kelet Olaszországban született 1984-ben. Fametszetkészítést, fotózást és tervezőgrafikát tanult a Milánói Politechnikai Egyetemen, majd Franciaországban folytatta tanulmányait. 2010-ben diplomázott a Supinfocom Arlesban, ahol CG animációt tanult. Jelenleg Genfben él, ahol a Nadasdy Filmstúdió munkatársa.

Az első professzionális animációs rövidfilmje, a Hasta Santiago a legjobb elsőfilm díját nyerte el az Annecy Nemzetközi Animációs Fesztiválon 2014-ben, és még két tucat díjat nyert szerte a világon, valamint a Primanimán is látható volt. Legutolsó, 2014-ben készült Aubade című filmje az annecy-i fesztivál pitchfórumán nyert támogatást. A filmet több mint 150 fesztivál válogatta be és több díjat is nyert. Mauro zsűritag volt számos fesztiválon, többek Varsóban, Szöulban és a Krok Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon.

A Primanima ideje alatt, október 19-én 15 órától Mauro egy mesterkurzust is tart a saját filmjeiből összeállított vetítés keretében.

Mauro Carraro: Hasta Santiago

Alkalmas médium lehet-e egy amerikai sci-fi klasszikus feltámasztására az anime? És ha igen, ki lehetne alkalmasabb erre a feladatra, mint egy olyan anime rendező, akinek műveiben tökéletesen keverednek amerikai és japán hatások? Shinichirô Watanabe, a Cowboy Bebop és a Samurai Champloo sorozatok atyja, akire bevallottan nagy hatást gyakorolt az eredeti film, most egy rövid, a Szárnyas fejvadász világában játszódó animével rukkolt elő – ez a Blade Runner Black Out 2022.

Nem kell sokáig keresgélnünk a példát arra, hogy az anime mint médium különösen termékeny viszonyt ápol a sci-fivel és a cyberpunkkal. Kultikus animék sokasága, mint az Akira (1988), a Páncélba zárt szellem (Ghost in the Shell, 1995), vagy akár a Paprika (2006) is science-fiction közeget vagy elemeket használ. Ennek okát, vagyis hogy a japán animációsok bőséges termést és számos mesterművet alkottak a műfajban,  nem csak a rajz- (és az azt kiegészítő CGI) animáció világépítő lehetőségeiben kell keresnünk. E műfajok ugyanis kifejezetten vonzódnak a filozofikus témákhoz, mint az emberi élet értelmének keresése, az emberség mibenlétén való rágódás, az önismeret lehetetlensége, a test és lélek viszonya, vagy az ember szorongása a gépektől és kábelektől zsúfolt világban. Ezek a témák a keleti töprengő mentalitáshoz is közel állnak, ami nem meglepő, ha a hirtelen modernizálódott és technológiai szuperhatalommá vált, ám társadalmilag még mindig tradicionális Japánra gondolunk.

Igen, az anime nagyon is alkalmas rá, hogy felélessze a Szárnyas fejvadász klasszikus konfliktusát az ember, és a nála sokkal tökéletesebb, de mesterséges lény, a replikáns között. Mielőtt azonban valami újabb kultanime születését éljeneznénk, vagy épp csak egy újabb bőr lehúzásának tekintenénk a Blade Runner Black Out 2022-t, figyelmesen hallgassuk végig a rövidfilm előtt Denis Villeneuve rendező szavait. Ő ugyanis pontosan megfogalmazza, mi volt a cél egy csapat lelkes, és az eredeti matériát teljes mértékben tisztelő alkotó összeverbuválásával: a Black Out 2022 nem más, mint egy hangulati felvezetés az új filmhez. Egy tizenöt perces előzménytörténet, ami összeköti a film világának idővonala szerint 2019-ben játszódó Blade Runner-t a hamarosan mozikba kerülő Blade Runner 2049-cel.

Shinichirô Watanabe: Blade Runner Black Out 2022