Rég volt olyan erős hónapunk, mint a november: nemcsak Martina Scarpelli csodálatosan érzékeny Egg című kisfilmje került fel a netre, hanem Tomek Popakul agyondíjazott Acid Rain című félórás coming-of-age animációja is. Már ez a kettő is elég lenne a hónapra, de ezek mellett többek közt Uri és Michelle Kranot Nothing Happens, Nara Normande Guaxuma, Siqi Song Sister, illetve Valentin Riedl és Frédéric Schuld Carlotta's Face című szuperjó kisfilmje is elérhető lett, nem beszélve a több mint két tucat animációról, amely a 2020-as Oscar-díjért verseng. 

Ötféle alkotói látásmódot, megközelítést sorol egymás mellé a Műcsarnok Képpraxisok 2. elnevezésű kiállítás-együttese, amely Francois Fiedler (Fiedler Ferenc) és Jankovics Marcell tárlataival indul ezen a héten.

A Kép­pra­xi­sok 2014-es első és a most kö­vet­ke­ző, má­so­dik ki­ál­lí­tá­sa pár­hu­za­mos ön­ál­ló be­mu­ta­tók­ként a "kép­csi­ná­lás" mű­fa­ja­it il­lesz­ti egy­más mellé; az előző al­ka­lom­mal a fes­té­szet és a fo­tog­rá­fia át­ha­tá­sa­i­ra, míg az idei ki­ál­lí­tás­sal a mű­fa­jok sajá­tos­sá­ga­i­ra össz­pon­to­sí­tva – mondta el a keddi sajtóbemutatón a Műcsarnok vezető kurátora, Kondor-Szilágyi Mária. Szerdától a Franciaországban nemzetközi hírnévre szert tevő Francois Fiedler tárlata nyílik meg a közönség előtt, majd péntektől Jankovics Marcell rajzfilmrendező, grafikus kiállítása is látogatható.  Várady Róbert és Lukáts Andor munkáival december 13-tól találkozhatnak az érdeklődők, Alexander Gyenes tárlatára pedig december 14-től várják a közönséget az ötös kiállítás 2020. februári zárásáig.

Rockenbauer Zoltán és Makláry Kálmán kurátorok elmondása szerint a 20. század során több magyar alkotó is sikeres tudott lenni a sokáig a nemzetközi képzőművészet központjának számító Párizsban, hazatérésük után azonban mégis "elfelejtődtek" külföldön. A nemzetközi kánonba azoknak a magyar művészeknek sikerült tartósan bekerülniük, akik külhonban folytatták pályájukat: ilyen Hantai Simon, Victor Vasarely, Nicolas Schöffer, Reigl Judit, illetve Fiedler Ferenc is – idézték fel.

Jankovics Marcell (Fotó: MTI/Balogh Zoltán)

Szilágyi V. Zoltán erdélyi magyar grafikusművész, rajzfilmrendező lesz az Uránia Nemzeti Filmszínház vendége december 7-én, szombaton.

A világszerte ismert és számos díjjal elismert alkotót az 1970-es évekbeli romániai grafika egyik megújítójának tartják a montázsok sajátos alkalmazásának és virtuóz rajztechnikájának köszönhetően. A szerzői napon, amely egyik filmje nyomán az Apropó címet kapta, mozivásznon látható az alkotó életművének legjava, köztük az a három rövid animáció, amelyeket a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA) is a gyűjteményébe választott.

Mialatt a moziteremben délután Szilágyi V. Zoltán gyermekeknek és felnőtteknek készült mozgóképei láthatóak, addig az Uránia emeletén az alkotó válogatott rajzaiból nyílik kiállítás, 18.30-kor pedig az Uránia kávézójában rendezett beszélgetésen maga az alkotó mesél életének meghatározó történéseiről és a munkák mögött álló inspirációs forrásokról. A beszélgetés moderátora és a kiállítás kurátora Szilágyi Róza Tekla.

Szilágyi V. Zoltán: Jegyzőkönyv Mansfeld Péter emlékére

A Kabul fecskéi című egész estés francia animációs film tragikus szerelmi történetet mesél el egy tálibok uralma alatt lévő, háború nyomait viselő városban. Az akvarell stílusú film társrendezője, Eléa Gobbé-Mévellec az Anilogue Nemzetközi Animációs Filmfesztiválon beszélt az MTI-nek a fesztivál versenyprogramjában szereplő produkcióról, mely a szombati díjátadón a 17. Anilogue legjobb egész estés filmnek járó díját kapta. 

"Hihetetlen, amikor ennyi év munka után látjuk, hogy a közönség átéli azokat az érzéseket, amelyeket szerettünk volna átadni. A cannes-i filmfesztivál előtti bemutatón a vetítés után tapintható volt, ahogy a közönség fellélegzett. A nézők a vége főcím után sem mozdultak, csöndben ültek, de sokan kisírt, piros szemmel jöttek ki a teremből, és látszott, hogy nem találják a szavakat. Volt, aki csak átölelt a vetítés után" – idézte fel az első vetítés élményét Eléa Gobbé-Mévellec animációs rendező, akinek a Kabul fecskéi az első egész estés filmje.

A Kabul fecskéi Yasmina Khadra 2002-ben megjelent regénye nyomán született. A rendező elmondta, hogy éppen az érintette meg őt és a társrendező Zabou Breitman-t, hogy egy politikai rezsim a regény háttere, de szerelmi történetet ábrázol. Mint fogalmazott, a történetben megjelenő sorsok és mély emberi értékek ragadták meg: "olyan ez, mint egy Shakespeare-tragédia." A film női főhőse, Zuneira az elnyomó rendszerrel szembeni ellenállás szimbólumaként is értelmezhető: a szabad szellemű festőművész olyan értéket vall, amelyet a saría törvényeit követő, zenét és az emberábrázolást tiltó Talibán nem tűr el.

November 27. és december 1. között rendezték meg a 17. Anilogue Nemzetközi Animációs Filmfesztivált, melyen három kategóriában több mint 50 film került versenybe, és versenyen kívül is számos új animációs filmet, animációs dokumentumfilmet és VR-filmet láthatott a közönség a fesztivál öt budapesti helyszínén.

Az Anilogue-on idén öt egész estés animáció volt versenyben, melyek közül Zabou Breitman és Eléa Gobbé-Mévellec Kabul fecskéi (The Swallows of Kabul) című alkotása nyerte a fődíjat. A bolgár Petya Zlateva, az olasz Andrea Martignoni és Jurik Kristóf alkotta egész estés zsűri kiemelte, hogy "a gyönyörű akvarell technika és a megrendítő történet mindvégig lebilincselte a közönség figyelmét." A korábban magyarul is megjelent regény filmváltozata megindító szerelmi történet az afganisztáni tálib uralom idején. Szombat este az Uránia Nemzeti Filmszínházban megrendezett zárógálán a film egyik rendezőnője, Eléa Gobbé-Mévellec személyesen vette át a díjat.

A francia Jean-François Laguionie új munkája, A herceg utazása (Le voyage du prince) a zsűri külön elismerését kapta, mert "ez a csodálatos tündérmese arra hívja a nézőt, hogy végig utazzon a múltján, a jelenén és a lehetséges jövőjén. Mesterien kivitelezett, különleges alkotás." A nyertes alkotás és a külön elismerésben részesült film mellett Salvador Simó Buñuel a teknősök labirintusában (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles) című spanyol filmje, Hiroyasu Ishida A pingvinek titkos élete (Penguin Highway) című sci-fije és Masaaki Yuasa Hullámok hátán (Ride Your Wave) című misztikus animéje szerepelt a 17. Anilogue versenyprogramjában.

November 30-án, az Anilogue-on lesz a magyar premierje a Fritzi – Egy forradalmi mese című egész estés animációs filmnek, amelyen magyar animátorok is dolgoztak. A négy országon átívelő közös munkáról Szederkényi Bella, a CUB animációs stúdió társalapítója beszélt az MTI-nek.

Német-belga-cseh koprodukcióban készült a Fritzi – Egy forradalmi mese című egész estés családi animáció. A film fejlesztését a német rendezők, Ralf Kukula és Matthias Bruhn tíz évvel ezelőtt kezdték, amikor rátaláltak Hanna Schott és Gerda Raidt Fritzi war dabei (Fritzi ott volt) című gyerekkönyvére. Megtetszett nekik, hogy a regény az 1989-es közép-kelet-európai változásokat egy kislány szemszögéből mutatja meg, ezért megszerezték a történet megfilmesítési jogait.

A forgatókönyvet Beate Völcker és a magyar származású Palátsik Péter írta, a film elkészítéséhez pedig belga és cseh koprodukciós partnereket találtak. A budapesti CUB Animation stúdiót két éve kereste meg az egyik koprodukciós partner, a cseh MAUR Film, mivel magas színvonalú rajzanimációra volt szükségük a készülő produkcióhoz.

"Sikerült toborozni egy magyar animátor csapatot." – mondta Szederkényi Bella, a CUB társalapítója. "A rendezők komoly szűrőfolyamattal választották ki a legjobbakat. 2018 januárjától egy éven át dolgoztunk együtt, kézi rajzos animációkat készítettünk digitális táblával. A stúdiónk Budapesten, a Váci utcában van, onnan fogtuk össze és koordináltuk a munkát." A 90 perces filmből a magyar animációs csapat 25-30 percnyit, körülbelül a film egyharmadát alkotta meg.