Balogh Mirjána Wish You Were Ear című MOME Anim diplomafilmje a 75. Berlinale Generation 14+ szekciójában versenyzett, ahol elnyerte a legjobb rövidfilmnek járó Kristály Medvét.

A Wish You Were Ear egy olyan világban játszódik, amelyben ha egy pár szakít, el kell cserélniük egy testrészüket. Az emberek így nemcsak szó szerint elveszítik egy részüket, de magukkal is hordozzák minden volt kapcsolatukat. Két, egymással kapcsolatban álló ember egymást akarva-akaratlanul formálja, a közösen megélt idő alatt történt változások pedig őket is alakítják, a részükké válnak. Az alkotó a testrészekkel a kapcsolatok transzformáló hatására reflektál, minden idegen rész egy-egy újabb változást szimbolizál.

Balogh Mirjána MOME Anim diplomafilmje péntek este elnyerte a Kristály Medve díjat. A Kristály Medvét (Crystal Bear) a legjobb egész estés film és a legjobb rövidfilm kapja a Generation Kplus és Generation 14+ programjából. Ahogy a MOME Anim Facebook oldalán olvashatjuk, "a díj azért is fontos, mert kiemeli azokat a filmeket, amelyek érzékenyen és hitelesen dolgozzák fel a gyermekeket és fiatalokat érintő társadalmi, érzelmi és kulturális kérdéseket."

A nemzetközileg elismert szakember, Jill Gilbert tart előadást a kreatív animációs piac lehetőségeiről február 25-én a Moholy-Nagy Művészeti Egyetemen. Az előadás a Nemzeti Filmintézet Fast Forward Programjának keretében valósul meg és értékes ismereteket nyújt az animációs alkotóknak ötleteik megvalósításában.

Jill Gilbert, a kreatív vállalkozások és márkaépítés szakértője olyan neves cégeknél dolgozott stúdióvezetőként mint a Walt Disney, a Paramount Animation és a Technicolor. A szakember az animációs iparág fejlődési lehetőségeiről és a sikeres projektek kialakításának alapjairól tart előadást. A résztvevők megismerkedhetnek a fejlesztési és prezentációs folyamatokkal, a piaci környezet sajátosságaival és azzal, hogyan találhatnak partnereket és terjesztési lehetőségeket animációs filmötleteik számára.

Angry Birds: Summer Madness

Vízió, gesztus, kísérlet – 111 éves a magyar animációs művészet címmel a magyar animáció történetét, a legjelentősebb alkotókat és filmjeiket mutatja be a Műcsarnok új, péntektől látogatható kiállítása, mely április 27-ig várja az érdeklődőket.

Az animáció kezdettől természetes rokona a képző- és zeneművészetnek, de akár a színház- és táncművészetnek is. Az első fekete-fehér vonalak életre hívásától a való és valótlan világok tökéletes illúzióját megteremtő vizuális konstrukciók megalkotásáig gazdag és változatos utat járt be a műfaj. Az animációs művészet abban is kivételes alkotói terület, hogy a nagy technológiai (sőt társadalmi) változások mellett is érvényes tudott maradni a legegyszerűbb megjelenési formáiban, vagyis egy néhány perces mű ugyanolyan érvényű és hatású műalkotás lehet, mint a gigantikus, legújabb technológiát alkalmazó „nagymozi” produktumai. Az alkotói gesztus, a személyes kézjegy érzékletes jelenléte kivételesen fontos eleme a műfajnak, és a magyar animációs művészet egyedülállóan gazdag izgalmas egyéniségekhez kötődő alkotásokban, nagyívű alkotói életművekben és határművészeti kísérletekben.

Részlet a kiállításról (Fotó: MTI/Lakatos Péter)

Meghosszabbították a nevezési határidőt a 17. Kecskeméti Animációs Filmfesztiválra, így a szervezők 2025. március 2. éjfélig várják a filmkészítők regisztrációit. 

A fesztivál versenyprogramjába 2023. március 1. után befejezett hazai és európai animációs munkákkal lehet nevezni, téma megkötés nélkül. A filmalkotásnak kockáról-kockára, valamilyen animációs technikával kell készülnie. Fontos, hogy az animáció aránya több mint 50% legyen a filmalkotásban. A magyar versenyre azok a munkák nevezhetők, melyek Magyarországon készültek, vagy rendezőjük magyar. Az európai versenyre nevezett filmalkotásoknak legalább 50%-ban európai tulajdonban kell lenniük.

A magyar alkotások versenyére hat kategóriában – egész estés film, tv-speciál, rövidfilm, televíziós sorozat, alkalmazott animáció (reklám, szignál, előzetes, főcím, videóklip) és diákfilm – várják az alkotásokat, míg az európai filmek kategóriában egész estés filmek, tv-speciálok és televíziós sorozatok versenyeznek majd.

Hayao Miyazaki többszörösen díjazott, korszakos alkotása széles körben megismertette az emberekkel a japán kultúrát és megmutatta, mennyi potenciál van az animációban. A Chihiro Szellemországban február 13-án visszaköltözik a hazai mozikba.

Chihiro szüleivel új helyre költözik, ám a lánynak egyáltalán nem tetszik a dolog, folyamatosan duzzog, miközben egyre közelebb érnek úti céljukhoz. Már látják is a házukat, amikor édesapja rossz helyen fordul le az autóval és egy erdőben találják magukat. Egy darabig négy keréken folytatják az utat, de amikor egy szűk alagúthoz érnek, kénytelenek gyalog tovább menni. Az alagútból kiérve egy olyan helyre érnek, ami leginkább egy elhagyatott vidámparkra hasonlít. Bár a hely teljesen kihaltnak tűnik, legnagyobb megdöbbenésükre friss étel illata csapja meg az orrukat.

Meg is találják a kifőzdét telis-tele ínycsiklandozó falatokkal, de a személyzetet hiába szólongatják, senki nem jön elő. Chihiro szülei senkitől és semmitől nem zavartatva magukat féktelen falatozásba kezdenek és a lány szeme láttára disznóvá változnak. A lány rémületét tovább fokozza, amikor észreveszi, hogy kezd áttetszővé válni. Egy ismeretlen fiú menti meg, akitől azt a megfogadandó tanácsot kapja, feltétlenül szerezzen munkát és tegye hasznossá magát, különben sem ő, sem a szülei nem jutnak ki innen soha élve. Chihiro így is tesz, az egész helyet (ami tulajdonképpen egy fürdő) uraló Jubaba nevű boszorkány a legalantasabb munkákat osztja rá mindenféle elismerés és a tisztelet legkisebb jele nélkül, de ő nem adja fel.

Kedd este nagy sikerrel rendezte meg a Budapesti Metropolitan Egyetem (METU) Animascope animációs szemléjét az Uránia Nemzeti Filmszínházban. A jubileumi, tizedik Animascope vetítésen a közönség 25 hallgató 17 filmjét láthatta, összesen több mint másfél órányi játékidőben. Az eseményre közel 500 néző volt kíváncsi, ami egyértelműen jelzi, hogy a rendezvény presztízsértékű eseménnyé vált mind az alkotók, mind a közönség számára.

Kiss Melinda DLA, animációs tervezőművész, a METU Animáció és Média design tanszék vezetője, egyetemi docense így fogalmazott: „Amikor az első Animascope vetítés létrejött, nem gondoltunk arra, hogy hány kiadás követi majd, csupán szerettük volna megosztani a nézőkkel azt az örömöt, amit a közös alkotás jelent. Azóta egy hosszú, izgalmas utat jártunk be, és ennek eredményeként évente bemutatjuk nagyvásznon a legfrissebb hallgatói munkákat. A közönséggel való első találkozás kiemelt momentum minden alkotás esetében, egy olyan élmény, amit nehéz szavakkal leírni.”

A 10. Animascope-on látott filmek alkotói (Fotó: METU)